Andreas Schaerer wins ECHO Jazz Award

Andreas SchaererI met Andreas Schaerer two years ago almost to the day, when he was on a week-long course for jazz musicians in the UK. It was about 10pm and he was the last of seven interviews I was doing, we were both pretty exhausted. There’s a softness to people zapped of the energy to be nervous or erect the usual social barriers. The room was lit only by the evening sky outside and Andreas was slumped forward, his head rested in his hands. “I’m a bit f***ed up,” he said. Lack of planning and things going better than expected meant everything was coming at him at the same time, “Too much work, pressure and expectations,” he explained.

In a way he didn’t need to tell me. When I’d checked his website for my research I could see this was a man who liked to say, ‘Yes’ and play ball with everyone who asked. He wasn’t shy of taking responsibility, but that evening it felt like there was a truly heavy weight on his shoulders.

On May 28th of this year, Andreas will be walking up the ‘red carpet’ of the ECHO Jazz Awards to collect International Vocalist of the Year, a prize won by Gregory Porter in 2014. This is massive, not only for Andreas, but dare I say, for Switzerland. Another building block increasing the country’s reputation for distinctive music of quality. It was just as well Schaerer didn’t take my advice to slim down his commitments! Instead he developed bigger muscles to face the challenges, releasing four albums in just over a year. Admirably he also scheduled in time for a proper long holiday with his young family.

As I write this, Andreas is at home in Bern surrounded by sheets of scores he’s composing for his band Hildegard Lernt Fliegen and the Lucerne Festival Orchestra, no less. That’s music for almost 70 musicians from two harps to eighteen violins and a tuba. “There’ll be some Beatboxing meets classical percussion meets three marimbas,” he told me, “there’ll be fairytale-ish harmonic moments and lots of madness….” That sounds about right. It will be a prestigious, one-off concert in Lucerne on September 5th and I can’t wait.

I know it’s not a Swiss characteristic to ‘blow your own trumpet’ (shout about yourselves) so I like to do it for you. Along with the ECHO Award, Schaerer was nominated for the Swiss Music Prize and voted International Newcomer of 2014 by French magazine, JazzMan. Hildegard Lernt Fliegen won the BMW World Jazz Award – both the jury and the audience prizes (!) and their album, The Fundamental Rhythm Of Unpolished Brains was voted as Best Vocal Release of 2014 by New York City Jazz Record. The album Arcanum with Lucas Niggli won the Deutscher Schallplattenpreis and was chosen as a ‘CHOC’ by JazzMan Magazine in 2014. So not a bad year then. And one that clarifies the importance of originality and drive in a highly competitive and crowded market. I think it helps that Schaerer can have an audience giggling whatever their language, we all need a laugh every so often.

Swiss Vibes live à Paris: Pommelhorse

Pommelhorse 3Avec son nom loufoque (PommelHORSE signifie le cheval d’arçon en allemand et s’écrit en minuscule et en majuscule), PommelHORSE fait partie de ces groupes qui empêchent de tourner en rond. Etiqueté jazz, sélectionné à la grande messe de Jazz Ahead l’an dernier, on se demande souvent à l’écoute de sa musique ce qu’il reste de jazz dans cette affaire. Si l’orchestration – basse. batterie, synthétiseurs, clarinette et sax – est relativement orthodoxe, chacun des musiciens semble pris dans la tempête d’un vent libertaire. Musicophages, ils semblent littéralement avoir « bouffé » du rock, du heavy metal, de la dance music de la musique classique et, accessoirement, du jazz.

« Wintermadness », paru en 2014, deux ans après un premier album éponyme, a gagné en intensité et en force. Il nous entraîne dans une drôle de transe hypnotique dans laquelle on s’imagine entrain de « chasser le lapin blanc », d’ouvrir une boîte de Pandore ou de marcher sur un trottoir mouvant. Bref autant d’activités qu’on ne fait pas tous les jours, mais que ces cinq musiciens bernois semblent avoir le don d’évoquer. Leur sensibilité musicale leur permet d’être à fleur de peau des sensations et des émotions les plus subtiles. Avec PommelHORSE, n’hésitez plus et embarquez dans un grand huit musical!

En concert au Centre culturel suisse de Paris, le 4 juin 2015 (avec Orioxy)

Klaus Johann Grobe an der Bad Bonn Kilbi 2015

Ihr Label ist in den USA beheimatet, und die Bühnen, die sie bespielen, befinden sich nicht selten in England oder im angrenzenden Euroland – so spielten sie eben am Entdeckerfestival The Great Escape in Brighton. Hierzulande blieben Sevi Landolt und Dani Bachmann lange Zeit unbehelligt, was wohl auch mit dem Namen zusammenhängt, den sich die beiden gegeben haben. Klaus Johann Grobe lautet dieser und unter diesem Namen fabrizieren sie eine analoge Musik, die repetitiv und doch nervös getaktet ist.

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Im vergangenen Jahr erschien ihr Album «Im Sinne der Zeit», das in Winterthur aufgenommen wurde und seither eigentümliche Runden dreht. Krautrock, Soul und heiss-kühle Tropicália: all das sind Elemente, die auf dieser Platte echohaft und psychedelisch anklingen. Es ist eine retrofuturistische Tonspur, die aus Orgel, Bass, Schlagzeug und verhallten Stimmen gebaut ist und die perfekt in eine popmusikalische Gegenwart passt, in der oftmals nicht mehr genau ausgemacht werden kann, wo der Song aufhört und der Track beginnt und was Vergangenheit, Zukunft oder das Jetzt eigentlich sind.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=wJoh236m5RU&w=640&h=360]

«Die Zeit, sie steht still // der Kamin qualmt vor sich hin und wir sind auf der Reise», singen Klaus Johann Grobe im kosmisch-melancholischen «Schlaufen der Zukunft», und kommen zum Schluss: «Wir sind noch nicht am Ziel.» Dass das Ziel noch nicht erreicht ist, dokumentiert auch die Wiederveröffentlichung ihrer namenlosen EP aus dem Jahr 2013 auf dem englischen Label Salvation Records – und ein eindrücklicher Tourplan, der sie quer durch Europa und glücklicherweise auch an die Bad Bonn Kilbi führt.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Yvw-5DI0TZM&w=640&h=360]

28.05. Düdingen, Bad Bonn Kilbi
11.07. Lausanne, Festival De La Cité,
21.07. Nyon, Paléo Festival

Alle Daten der Tournee, die Klaus Johann Grobe auch nach Deutschland, Luxemburg, Spanien, Frankreich und Holland führt, sind hier notiert.

Swiss Vibes live à Paris, chapitre 5: Orioxy

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Yael Miller (chant) et Julie Campiche (harpe) au Festival de Jazz d’Avignon ©Florence Dureux

C’est la carte de l’éclectisme qui est jouée par les Genevois d’Orioxy, mais dans un registre différent. A la voix, Yael Miller mêle chant en hébreu, en anglais et en français. A la harpe, Julie Campiche égrène ses accords, frappe ou caresse ses cordes et s’amuse avec sa pédale d’effets. Deux femmes déterminées et douées soutenues par une rythmique masculine (Roland Merlinc à la batterie et Manu Hagmann à la contre basse) toute en subtilité et en demi-teintes. Orioxy n’hésite pas non plus à intégrer des instruments incongrus, telle cette machine à écrire ou cette shruti box (boîte à anches indienne produisant différents types de bourdons). Du rap au scat, du spoken word au jazz, entre cris et chuchotements, le fil conducteur d’Orioxy n’est pas stylistique, mais onirique. Avec Orioxy, on flotte dans l’imaginaire, entre contes, humour et déraison.

Cette entité d’un genre nouveau séduit avec constance public, institutions et critiques. Le deuxième album de la formation « Lost Children » a été réalisé en France aux studios la Buissonne grâce au Grand Prix que la formation a remporté au Tremplin jazz d’Avignon en 2013. Placé sous la direction de Philippe Teissier du Cros (Bojan Z, Rokia Traoré, Piers Faccini), « Lost Children » prouve l’ouverture de sa démarche en invitant le rapper Sami Darg Team.

Baptiste GermserSur la scène du Ccs, c’est le joueur de cor français Baptise Germser qui est convié. Un ami de longue date lui assui adepte d’instruments non conventionnels quand il ne joue pas de la basse pour Stephan Eicher. Et comme avec Orioxy rien n’est jamais fixé de façon indélébile, il est possible que le groupe nous réserve d’autres surprises. Une raison de plus de venir traîner vos guêtres au Ccs en ces premières journées de juin.

Et pour vous donner un avant goût, écoutez l’émission “Un Dimanche idéal” de France Musique, dimanche 31 mai à 19:30. Orioxy y est invité à jouer deux titres en live et à y rencontrer le pianiste classique japonais Kotaro Fukuma.

En concert au Centre culturel suisse de Paris, le 4 juin 2015 (avec Pommelhorse)

Grand Pianoramax “Big Easy” EP

 

UnknownFor those of you looking for something intelligently springy to tap your feet to, may I suggest wrapping your ears around the new EP from Grand Pianoramax, (Leo Tardin‘s supergroup trio who have been making waves on the alternative post-jazz hip-hop scene for some years now). BIG EASY, released on 8th May on Geneva-based Mental Groove Records, celebrates a new chapter in the band’s progression towards a lighter, brighter, more accessible sound whilst still retaining all of their refinement and crystalline musicality.

Crossover potential

Whilst not exactly madly carefree, the timbre of their 5 track EP is certainly less abstract and heavily-laden compared to previous work released on ObliqSound Records. The title track, Big Easy, is a perfectly balanced interplay between crisp, bouncy beats, a husky poetic rapping style and beautifully pert piano melodies. It’s a track with crossover potential written all over it: elegantly catchy, radio friendly, almost lounge bar appropriate – not that it’s in any way banal, rather infinitely listenable. There are still three big personalities in the room, they are just less frantically busy than before, making way for a more spacious, relaxed production that succeeds in its aim to draw in a potentially wider audience. The “rough-hewn soundscapes” as they were once described have undergone a slight smoothing over. Drummer Dom Burkhalter and vocalist Black Cracker are still tremendous forces of nature, but their coming together is less of an urgent sound grenade going off in your face, more a measured invitation to a modern, urban sound that has time to unfold its magic.

Sleek lines, incisive statements

The accompanying video is an equally clever translation of the Grand Pianoramax world of aesthetics. Sleek lines, incisive statements made with arty humour all in a chiaroscuro setting, peppered with stylish handclaps, head nods and bursts of colour. It sums up all that is great and good about this band : three strong, contrasting elements craftily blended together into a faultless balancing act. Skillful execution prevails in sight and sound. Watch this video carefully – do we see better with our eyes open or shut?

Constantly pushing each other forwards

Leo is used to being asked about his split identity between solo piano career and Grand Pianoramax bandleader. Both projects are of equal importance to him. “With GP we are constantly pushing each other forward into new frontiers. Despite all three members living in different geographical locations, we work incredibly well together and make use of the space between us to develop creative ideas individually. My piano melodies often work as the basic framework around which we then weave our contributions to the form”. He admits to being very positive about the new label and the new releases. “The goal is clearly to touch more people, why hide the fact we’re looking to be more successful?” The EP is out now on vinyl and digital release, followed by an LP in early September this year.

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Forthcoming gigs:

20th June: Fête de La Musique, Genève

29th  August: Auvernier Jazz Festival, CH

Swiss Vibes live à Paris, chapitre 4: Egopusher

egopusher_by_nuel_schochUn tel nom pourrait préfigurer d’un groupe totalement narcissique. Ce serait mal connaître le violoniste zurichois Tobias Preisig et son comparse Alessandro Giannelli qui ne sont que les suppôts de leur passion musicale. Premier violoniste à étudier à la Swiss Jazz School de Berne, Tobias Preisig fait partie de ces artistes qui ne s’arrêtent jamais, qui aiment pousser les limites de leur instrument. Alors qu’il fait déjà beaucoup parler de lui avec son quartet de jazz, il s’implique en parallèle dans Egopusher, un projet électro-pop.

Alessandro Gianelli est aussi zurichois. Il actif dans plusieurs projets dont Lumières de l’Espace dans lequel se mêlent musiques ambient et psychédéliques, rock et jazz.

La rencontre entre ces deux mutants musicaux a lieu en novembre 2013 sous la haute surveillance de l’excentrique Dieter Meier qui les convie à jouer dans son groupe. Un coup de foudre musical plus tard, les deux amis décident de lancer leur ovni Egopusher. Tobias Preisig au violon et au Moog bass, Alessandro Gianelli à la batterie au drum-pad et au synthétiseur. A l’origine, Egopusher songeait à se produire dans des lieux inhabituels ou incongrus. Las, le duo s’est vite fait remarquer par la crème des programmateurs helvétiques et s’est déjà vu offrir les prestigieuses scènes du Bad Bonn Kilbi et du Cully Jazz Festival. Il est vrai que ce binôme est envoûtant. Tobias Preisig est plongé dans un dialogue sans fin avec son instrument qu’il fait parler, chanter et hurler. Quant à son complice, il ne semble jamais à court de rythmes pour le soutenir ou lui donner la répartie. Le duo a promis qu’il n’entrerait pas en studio avant d’avoir malaxé sa matière musicale pendant au moins 100 concerts. Le compte à rebours a commencé…

En avant-goût du concert du 3 juin, ne ratez pas le live de France Inter, vendredi 29 mai à 21:00 dans l’émission “Partons en Live” d’André Manoukian!

En concert au Centre culturel suisse de Paris, le 3 juin 2015 (avec Larytta)

 

Swiss Vibes live à Paris, chapitre 3: Larytta

laryttaenvoie2Quand il se crée en 2004, Larytta est un duo constitué de Guy Meldem and Christian Pahud. Des producteur-artistes, adeptes du collage, du bricolage sonore, des musiciens capables de concilier leur admiration pour Jean-Michel Jarre avec d’improbables rythmes africains.

Six ans après leur premier album “Difficult Fun”, le duo Larytta est devenu quartet. Il est de retour avec “Jura”. Un album au nom du 26ème canton suisse dont la pochette présente le profil d’une jeune fille asiatique coiffée d’une visière et portant l’oreillette…. « Le Jura a cette particularité d’être un canton rural et progressiste en même temps. Ça nous plaît. Tout comme ses paysages. C’est un peu notre Far West suisse. » déclarait Larytta au quotidien Le Temps en février. Le melting pot des genres, le côté décalé a valu à Larytta un début de reconnaissance internationale avec plusieurs tournées à l’étranger et des collaborations avec Jamie Lidell ou DJ Medhi entre autres.

Christian Pahud, également membre actif du groupe de rock Honey for Petzi vient, quand à lui, de se voir nominer, pour le Grand Prix suisse de musique (tous genres confondus).

Pour célébrer dignement la sortie de son nouvel opus, Larytta s’est offert un clip animé par Julien Mercier pour illustrer leur morceau « Osama Obama ». Partant de la soi-disant ressemblance entre Obama et Osama Ben Laden, la vidéo déroule en parallèle la journée de deux personnages que tout sépare ou presque… Elle a également été élue meilleur clip vidéo par  le jury du M4Music.

En concert au Centre culturel suisse de Paris, le 3 juin 2015 (avec Egopusher)

Swiss Vibes live à Paris, chapitre 2: Puts Marie

puts marie
puts marie

Puts Marie est un groupe de Bienne éclectique qui avait fait beaucoup parler de lui au début des années 2000. En 2009, le départ aux Etats-Unis du charismatique chanteur Max Usata semblait annoncer la mort du groupe. D’autant que son batteur Nick Porsche n’allait pas tarder à s’illustrer dans un excellent projet solo.

Contre toute attente, Puts Marie a refait son apparition en 2013 avec un enregistrement de six titres, « Masoch ». Teinté de blues, psychédélique, marqué par la voix légèrement fêlée si particulière de Max Usata, Puts Marie revient sur les devants de la scène et frappe dans le mille.

Plus mélancoliques, plus matures et moins dispersés, les Biennois balancent du lourd. « Le fait que chacun de nous se soit consacré à d’autres projets musicaux, nous a permis d’enrichir nos influences, d’être plus ouverts. Mais nos concerts sont toujours forts, vulgaires et bizarres » expliquait Max Usata dans une interview sur ce blog. Les récentes performances de Puts Maris aux Transmusicales de Rennes et à Eurosonic en sont une preuve. Le succès sur YouTube de leur récente vidéo « Pornstar », réalisée dans un cabaret gay, en est une autre. Puts Marie n’a plus peur de se dénuder, au propre comme au figuré. Avis aux amateurs.

En concert au Centre culturel suisse de Paris, le 2 juin 2015 (avec Evelinn Trouble)

Egalement en concert à La Maroquinerie à Paris, le 19 mai dans le cadre de la Tournée Europavox.

Swiss Vibes live à Paris, chapitre 1: Evelinn Trouble

Evelinn_Trouble_Trio15_klEvelinn Trouble est un cas. Un pied dans le rock, l’autre dans le jazz. Un jour rousse le lendemain blonde, maquillée à outrance ou sans fard, elle ne cesse de surprendre. A peine vingt-cinq ans, et déjà un cinquième album, « Arrowhead ». Fille d’une chanteuse de jazz et d’un architecte, Evellinn Trouble vit à Londres depuis une année. Entourée de son studio mobile, elle aime composer et s’immerger dans les villes connues pour leur haute teneur musicale.

Après s’être illustrée comme choriste de Sophie Hunger et un premier album folk-pop-soul “Arbitrary Act” (2007), qu’elle a concocté toute seule ou presque, cette fille d’une chanteuse de jazz et d’un architecte continue de n’en faire qu’à sa tête. A chaque enregistrement, elle se réinvente. Sur son précédent opus, « The Great Big Heavy », elle rendait hommage au rock des années 60. Aujourd’hui Evelinn Trouble prépare la sortie de « Arrowhead », le journal d’un « traveller » urbain qui reçoit une flèche dans la tête et ne peut pas l’enlever.

Enregistré dans les studios Invadia de Geoff Barrows, là où quelques opus mythiques de Portishead et Massive Attack on été réalisés, « Arrowhead » est emballé dans un son trip hop qui lui sied. Il amplifie la puissance et la hargne de Evelinn Trouble ainsi que sa voix, entre séduction à la rébellion. Connue pour ses prestations sauvages, Evelinn Trouble sera accompagnée par l’un des batteurs les plus en vue de la scène alémanique, Domi Chansorn et par Flo Götte à la basse et à la guitare.

En concert au Centre culturel suisse de Paris mardi 2 juin (le même soir Puts Marie)

Sophie Hunger “SUPERMOON”

Cover_SophieHungerMuch has been written about Sophie Hunger‘s stellar credentials: polyglot singer-songwriter, multi-instrumentalist, bandleader, film-maker, the only Swiss artist ever to play Glastonbury, etc… Yet, visually speaking, there’s little hint that she’s one of Switzerland’s most incisive, defiant and successful artists. Watching some of her live footage on YouTube, I was struck by how demure her physical appearance is; she could easily be mistaken for a young graduate turning up for an administrative internship at the local bank. I mention this simply because after listening to her fifth studio album, SUPERMOON just released on Two Gentlemen, I realise that she is indeed establishing herself as a heavyweight on the Swiss alternative pop scene and personally find her lack of super-sized-me visual representation very refreshing. A woman of substance. Like a tough hand in a velvet glove, Hunger’s musical approach often seems understated but is as tough as a big slap when you decide to pay attention.

Uncompromising, intimate, bewitching

The LP was recorded, mixed and mastered in a variety of international locations, hinting at a healthy investment of the part of her record company and a musical confidence of knowing who was going to bring out the best in her sound. SUPERMOON bears many her usual trade marks: uncompromising, intimate, bewitching. Inspired by a trip to the Golden Gate Park museum in San Francisco, the moon takes centre stage as muse in this work and sets the haunting, floaty, echoey tone throughout most of the 12 tracks.

It’s a generally sparse, languid, introspective work that to its credit doesn’t feel over-produced. Space is indeed the place. The title track is all gentle folk guitar and echo-chamber vocals, languid and contemplative with beautiful harmonies that soon seep in and have you looking at the earth from her dark, lunar perspective.

A perfectly lilting, sombre pace

Melodically beautiful and emotionally rich ballads are plentiful. ‘Die Ganze Welt’ being a prime example of a perfectly lilting, sombre pace that is cut through by her sensitive vocal limpidity. ‘Fathr’ is also a stand-out slowie, wonderfully uplifted by divine string arrangements and again a peg on which to hang a silvery vocal delivery full of depth and feeling. Footballer/actor, Eric Cantona makes an unusual appearance as her erstwhile lover in the duet ‘La chanson d’Hélène’ and together they make a decent enough job of this cover version originally done by Romy Schnieder and Michel Piccoli – possibly a strategic move to please Sophie’s large French following.

The potential to be a screaming smash hit single

Thankfully, it’s not all liquid, languid grey tones, there are bursts of great up-tempo rhythms that retain Hunger’s defiant dark edge, adding some fire energy to the moon dance. ‘Mad Miles’, again inspired by her recent trip to California, has the potential to be a screaming smash hit single with its sinister start, big pop chorus, distorted guitar solo middle and tidy end. Similarly ‘Love is not the Answer’, ‘Superman Woman’ and ‘We are the living’ – all examples of perfectly formed, socially-conscious, urgent 3 minute indie wonders.

The question is does Sophie Hunter really want to get into the smash and grab international pop arena that she sometimes hints at? Or is it preferable for her to stay slightly aloof in the shadowy world of underground cult status? A kind of Swiss PJ Harvey full smoldering talent and recalcitrant attitude? SUPERMOON suggests that both options are possible.

Forthcoming live gigs:
17.05 – Zürich, X-Tra
10.07 – Montreux (Montreux Jazz Festival)
25.07 – Lucerne, Blue Balls 
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