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Month: May 2016
Swiss Vibes geht in Pause
Jeden Frühling wird das Gefieder erneuert. Für Swiss Vibes bedeutet dieser Gefiederwechsel eine Zeit der Unterbrechung. Wie ihr wisst, ist der seit fünf Jahren existierende Blog Swiss Vibes ein Sprachrohr der schweizerischen Musikszene, angeregt und belebt durch Journalisten aus der Schweiz, Frankreich, Deutschland sowie England. In seinen Anfängen (im Jahre 2009) war Swiss Vibes jedoch nur eine einfache Zusammenstellung, ein Sampler, der von Pro Helvetia* ins Leben gerufen und jedem Abonnenten des französischschweizerischen Magazins Vibration zugestellt wurde. Der Erfolg dieses ersten Samplers führte 2011 zur Fortsetzung. Zu dieser Zeit entwickelte sich die Idee eines Blogs, welcher mehr Informationen enthält und somit der schweizerischen Musikszene, welche sich im Aufschwung befindet, größere Bedeutung zukommen lässt.
Aus einem einfachen Blog, bei dem ich die einzige Redakteurin, Animatorin und Aktivistin war, entwickelte sich schnell ein Webmagazin mit Artikeln auf verschiedenste Sprachen, welche aus den Federn leidenschaftlicher Journalisten entstanden : Beatrice Venturini, Debra Richards und HP Kuenzler (für die englischen Teile), Oliver Hochkeppel, Benedikt Sartorius, Souri Thalong, Benedikt Wieland (für die deutschen Teile) et Timothée Barrière, Jean-Cosme Delaloye, Sophia Bischoff und Ich (für die französischen Teile). Innerhalb kurzer Zeit wurde Swiss Vibes von Schweizer Musikern anerkannt, welche bei jedem neuen Projekt unsere Dienste ersuchten. Manche haben sich sogar aktiv beteiligt, indem sie ein Logbuch schrieben oder uns Fotos ihrer Tourneen sendeten. Danke an alle, für diese wertvollen Beiträge!
Heute, Pro Helvetia – welche die einzige Struktur ist, die Swiss Vibes finanziert – hat entschieden ihre Internetstrategie erneut zu überdenken. Swiss Vibes nimmt sich daher Zeit für Überlegungen und wird die regelmäßige Veröffentlichung von Artikeln unterbrechen. Ich persönlich nehme nach fünf fruchtbaren und bereichernden Jahren Abschied von Swiss Vibes. Tausend Dank an alle und bis bald, auf neuen musikalischen Abenteuern.
(Übersetzung Selina Sauer-Katana)
*Pro Helvetia – Schweizer Kulturstiftung
Swiss Vibes se met en pause
A chaque printemps sa mue. Dans le cas de Swiss Vibes, cette mue va prendre les allures d’un temps de suspension. Comme vous le savez, Swiss Vibes est, depuis plus de cinq ans, un blog porte-parole d’une scène musicale suisse actuelle et active. Il est animé par des journalistes suisses, français, allemands et anglais. A ses débuts (en 2009), Swiss Vibes n’était pourtant qu’une simple compilation, un sampler, produit par Pro Helvetia*, envoyé aux abonnés du magazine helvetico-français Vibrations. Fort du succès remporté par ce premier sampler, l’opération fut reconduite en 2011. C’est là que l’idée germa de créer un blog afin d’amener plus d’informations et d’ampleur à cette scène suisse en pleine expansion.
D’un simple blog, dans lequel j’étais la seule rédactrice, animatrice et activiste, Swiss Vibes s’est rapidement développé en un webmagazine avec des articles en plusieurs langues signés de la plume aiguisée de journalistes passionnés : Beatrice Venturini, Debra Richards et HP Kuenzler (pour la partie anglophone), Oliver Hochkeppel, Benedikt Sartorius, Souri Thalong, Benedikt Wieland (pour la partie germanophone) et Timothée Barrière, Jean-Cosme Delaloye, Sophia Bischoff et moi-même (pour la partie francophone). Rapidement les musiciens suisses ont adopté Swiss Vibes et nous sollicitaient à chaque nouveau projet. Certains ont même participé activement, écrivant journal de bord ou nous envoyant des photos de leurs tournées. Merci à tous pour ces précieuses contributions !
Aujourd’hui, Pro Helvetia – qui reste la seule structure à financer Swiss Vibes – a décidé de repenser sa stratégie Internet. Swiss Vibes prend donc le temps de la réflexion et interrompt la mise en ligne régulière d’articles. Quant à moi, je prends congé de Swiss Vibes après ces cinq années d’échanges fructueux et enrichissants. Merci encore 1000 fois à tous et à bientôt pour de nouvelles aventures musicales !
Time out for Swiss Vibes
Springtime brings change. In the case of Swiss Vibes, this change translates as putting things on pause. As you know, Swiss Vibes is a website that has been higlightning the current Swiss music scene for over five years. It is run by Swiss journalists in French, German and English. At the start in 2009, Swiss Vibes was just a simple compilation, a sampler produced by Pro Helvetia*, sent to subscribers of the Swiss-French magazine ‘Vibrations’. Building on the success of this first sampler, the operation was extended in 2011. Hence, the idea arose of creating a blog to give more information and scale to this booming musical Swiss scene.
From a simple blog, for which I was the only editor, writer and activist, Swiss Vibes quickly developed into a web magazine with articles in several languages penned by enthusiastic reporters: Beatrice Venturini, Debra Richards and HP Kuenzler (in English), Oliver Hochkeppel, Benedikt Sartorius, Souri Thalong and Benedikt Wieland (in German), Timothy Barrière, Jean-Cosme Delaloye, Sophia Bischoff and myself (in French). Swiss musicians quickly adopted Swiss Vibes, coming to us with each new project. Some even participated actively by submitting their diary entries or sending us pictures of their tours. Thank you all for these valuable contributions!
Today, Pro Helvetia (which remains the only structure to finance Swiss Vibes) has decided to rethink its Internet strategy. Swiss Vibes therefore is taking time out to reflect and will interrupt the regular posting of articles. As for me, I’m signing off from Swiss Vibes after five years of fruitful and enriching exchanges. Thanks again a 1000 times to all of you and hopefully see you soon for new musical adventures!
Album: Yves Theiler Trio
Vor vier Jahren erschien das Debut-Album des Yves Theiler Trio und wurde von der SRF2-Kulturredaktion gleich zum Trio-Album des Jahres gekürt. Eigentlich hätte er schon früher nachdoppeln wollen, sagt der 28jährige Pianist aus Zürich, aber ein Personal-, beziehungsweise Instrumentenwechsel hatte eine Verzögerung zur Folge. Statt dem Fretless-Ebass von Valentin Dietrich ist nun der Kontrabass von Luca Sisera zu hören, mit dem Theiler auch in der Band Roofer zusammenspielt. Der Klang des Instrumentes zusammen mit Siseras fluid-melodischem Stil verleihen dem rhythmisch explosiven und doch kristallklar präzisen Sound des Trios eine geradezu sonnige, neue Wärme.
So viel wird bereits im ersten Stück des von Radio SRF2 ko-produzierten Zweitlings “Dance in a Triangle” klar. Es heisst “For Bass” und beginnt mit einer fast zweiminütigen Einführung, wo eine fein gesponnene Bassmelodie von einer insistenten, einzelnen Pianonote und Perkussion vorwärtsgetrieben werden, ehe Theiler einen druckvollen Groove und eine labyrinthartige Melodie ins Geschehen einführt, die irgendwo zwischen Afrika und Erik Satie angesiedelt ist.
Mit dem Perkussionisten Lukas Mantel arbeitet der Pianist seit zehn Jahren zusammen. Das daraus resultierende telepathische Verständnis erlaubt es dem Trio, die überaus subtile Komplexität von Theilers Kompositionen – sie beginnen zumeist mit einer Improvisation allein am Klavier – mit einer rhythmischen Dynamik auszuleuchten, welche der atemberaubenden Virtuosität des Gebotenen einen starken, emotionellen Rückhalt gibt. Mit jugendlicher Verspieltheit jongliert Theiler mit Techniken und Stilen aus der ganzen Welt zwischen Eritrea, Ahmad Jamal und Post-Rock. Dennoch tritt nie das Gefühl auf, man habe es mit einer Elster zu tun, denn jeder Musiker hat seine eigene Stimme und schreckt nicht dafür zurück, sie laut und deutlich einzusetzen. Ein Album voller Witz, Energie und kühnen Kurven.
Yves Theiler Trio, “Dance in a Triangle” (MGB Jazz 18)
Link für Yves Theiler Konzerte
https://youtu.be/zGvGhXNIHJ4
How Did They Do? Jazzahead! report
It’s a strange beast: the jazz trade fair. There’s networking, business talks and sets of exactly 30 minutes, with audiences legging it from one hall to another to catch as much music as they want. It’s pretty intense. Wisely, Erika Stucky, with Marc Unternährer and Lucas Niggli, had been invited to open Jazzahead – not only is she an anarchic ‘force of nature’ but she embodies a side of the Swiss spirit I like: bohemian, gifted and pushing music as far as they can (see video of her in the men’s toilets at Jazzahead below).
Erika Stucky with Lucas Niggli and Marc Unternährer, filmed by Chris Philips of Jazz FM.
“I see what you mean about the drummer.”
Generally, the Swiss night was one of super-quality, despite most bands starting nervously. The better musicians were able to get drawn into their own sound and so, lead the audience into places where magic can happen. I wrote of Elina Duni‘s voice before and it rang clear and true in this gig with her quartet – I wasn’t the only one whose neck hairs were electrified when she sang ‘Fëllënza’. I’d pointed out to a UK promoter how wonderful Norbert Pfammatter is in the band, his playing is so sensitive it’s as if there is no drummer but a sweeping landscape in which Elina stands. During the gig this promoter leant over and said, “I see what you mean about the drummer.” From the audience’s response to Elina they were equally captivated. In the future, whatever context she performs in, I want to see her going places.
Maybe the most obviously successful act was Julian Sartorius’ drum solo
Someone else who made their mark was Christoph Irniger, warming into Pilgrim‘s set and launching a cracking sax solo that blew the cobwebs away. His time in New York came
through in the attack he gave it. I was holding my breath at the start of Plaistow‘s gig because like so many bands they are an experience that needs time and a concentrated atmosphere – not what you get in a showcase. However, their narcotic concept with it’s fascinating rhythms had a booker for a big London club tell me they were the most engaging band of the night. Another, and maybe the most obviously successful act was Julian Sartorius‘ drum solo. It was a big ‘wow’ and my mate, Jez Nelson, a key jazz radio presenter said, “It’s hard to do something like that, but he was genuinely inventive.” Elisabeth Stoudman gives a wonderful in-depth review below.
Next year I expect to see more Swiss women onstage
Julian is also part of the Colin Vallon Trio – another artist I expect much of. His set was not only elegant but so assured; it showed the quality of Swiss musicianship. Luca Sisera’s Roofer played a more traditional style well, whilst pommelHORSE had more character but were also left wanting. To be fair they’d been delivered a bit of a blow when key member, Lukas Roos, left the band two weeks before this gig. I see a nugget of some possibility, especially with Olivier Zurkirchen on keys and one UK programmer said the band brought a narrative to their music he liked. Weird Beard looked more comfortable on stage than they did last year and delivered their ideas clearly with Martina Berther on bass. Next year I expect to see more Swiss women onstage – and that’s an order…
Thomy Jordi nearly blew my hair off
It was a pleasure to attend the Gala Concert at Die Glöcke with Nik Bärtsch’s Ronin and Hildegard Lernt Fliegen because this is where some of the showcase bands could be heading: a high level of recognition with audiences delighting in their music. Both received genuine standing ovations. Ronin’s music and lighting design isn’t messing. It delivers punch after punch, even when Sha is at his most sublimely subtle with his saxophone becoming a hoarse and whispering human voice, or when Nik delivers a melody so painfully sweet that it’s a beautiful surprise. Kaspar Rast is equally imaginative on drums and Thomy Jordi nearly blew my hair off with some electric bass notes worthy of Goldie’s Metalheadz label.
Such a touching ending
Hildegard’s show was a superbly staged bonanza of ingenious ideas with Andreas Schaerer even conducting the band in an improv – pretty risky in such a context. You may think a vocalist sounding a muted horn or beatboxing whilst singing isn’t your thing, but I would challenge anyone not to fall under his spell. The highlight was how the band brought it right down to such a touching ending. In the encore they sat with their legs dangling off the front of the stage, looking like a bunch of kids playing a charming round on blockflutes. It was a rip-roaring success. Schaerer has driven himself hard since I first saw Hildegard play in 2012 and he’s showing how Swiss music can make a big impact on the world out there. Boom!
Julian Sartorius @ jazzahead! 2016 by Elisabeth Stoudmann
Unlike Colin Vallon or Elina Duni who are already well known on the European jazz scene, Julian Sartorius is the new boy at Jazzahead! Although his solo project is not constrained by any genre barrier, he’s been considered before, part of alternative rock circuit. Backstage, Julian is tense: he’s coming down with the flu and fears this will hinder him. The Bernese drummer comes on stage, as always, aloof and a little shy. Had he not been announced, one could almost have mistaken him for the technician come to do one last check before the set. He sits down and turns instantly into a one-man band.
The audience holds its breath…
Sartorius puts on an impressive show. As expected, there are rhythms that interlock with each other like pearls in a necklace. Some sequences are set up in advance, others are totally improvised. His pockets brimming with drumsticks, Julian Sartorius stays unperturbed throughout. He can drop the sticks at any second to suddenly strike a percussion with his hand or place a felt mat on a cymbal. He then puts odd objects on his snare drum: percussive bits and pieces that he strokes, rubs and strikes with amazing feeling. Tension mounts in a jubilant crescendo. The audience holds its breath, captivated, when without warning, Julian Sartorius stops everything. Time’s up. The thirty minute showcase – that only felt like five – has passed. The audience is galvanized, excited, happy. We can only hope that Julian Sartorius has the flu before every gig. It seemed to serve him well!
Arte TV
Elina Duni Quartet