Jeden Frühling wird das Gefieder erneuert. Für Swiss Vibes bedeutet dieser Gefiederwechsel eine Zeit der Unterbrechung. Wie ihr wisst, ist der seit fünf Jahren existierende Blog Swiss Vibes ein Sprachrohr der schweizerischen Musikszene, angeregt und belebt durch Journalisten aus der Schweiz, Frankreich, Deutschland sowie England. In seinen Anfängen (im Jahre 2009) war Swiss Vibes jedoch nur eine einfache Zusammenstellung, ein Sampler, der von Pro Helvetia* ins Leben gerufen und jedem Abonnenten des französischschweizerischen Magazins Vibration zugestellt wurde. Der Erfolg dieses ersten Samplers führte 2011 zur Fortsetzung. Zu dieser Zeit entwickelte sich die Idee eines Blogs, welcher mehr Informationen enthält und somit der schweizerischen Musikszene, welche sich im Aufschwung befindet, größere Bedeutung zukommen lässt.
Aus einem einfachen Blog, bei dem ich die einzige Redakteurin, Animatorin und Aktivistin war, entwickelte sich schnell ein Webmagazin mit Artikeln auf verschiedenste Sprachen, welche aus den Federn leidenschaftlicher Journalisten entstanden : Beatrice Venturini, Debra Richards und HP Kuenzler (für die englischen Teile), Oliver Hochkeppel, Benedikt Sartorius, Souri Thalong, Benedikt Wieland (für die deutschen Teile) et Timothée Barrière, Jean-Cosme Delaloye, Sophia Bischoff und Ich (für die französischen Teile). Innerhalb kurzer Zeit wurde Swiss Vibes von Schweizer Musikern anerkannt, welche bei jedem neuen Projekt unsere Dienste ersuchten. Manche haben sich sogar aktiv beteiligt, indem sie ein Logbuch schrieben oder uns Fotos ihrer Tourneen sendeten. Danke an alle, für diese wertvollen Beiträge!
Heute, Pro Helvetia – welche die einzige Struktur ist, die Swiss Vibes finanziert – hat entschieden ihre Internetstrategie erneut zu überdenken. Swiss Vibes nimmt sich daher Zeit für Überlegungen und wird die regelmäßige Veröffentlichung von Artikeln unterbrechen. Ich persönlich nehme nach fünf fruchtbaren und bereichernden Jahren Abschied von Swiss Vibes. Tausend Dank an alle und bis bald, auf neuen musikalischen Abenteuern.
(Übersetzung Selina Sauer-Katana)
*Pro Helvetia – Schweizer Kulturstiftung
Vor vier Jahren erschien das Debut-Album des 
So viel wird bereits im ersten Stück des von Radio SRF2 ko-produzierten Zweitlings “Dance in a Triangle” klar. Es heisst “For Bass” und beginnt mit einer fast zweiminütigen Einführung, wo eine fein gesponnene Bassmelodie von einer insistenten, einzelnen Pianonote und Perkussion vorwärtsgetrieben werden, ehe Theiler einen druckvollen Groove und eine labyrinthartige Melodie ins Geschehen einführt, die irgendwo zwischen Afrika und Erik Satie angesiedelt ist.
Mit dem Perkussionisten Lukas Mantel arbeitet der Pianist seit zehn Jahren zusammen. Das daraus resultierende telepathische Verständnis erlaubt es dem Trio, die überaus subtile Komplexität von Theilers Kompositionen – sie beginnen zumeist mit einer Improvisation allein am Klavier – mit einer rhythmischen Dynamik auszuleuchten, welche der atemberaubenden Virtuosität des Gebotenen einen starken, emotionellen Rückhalt gibt. Mit jugendlicher Verspieltheit jongliert Theiler mit Techniken und Stilen aus der ganzen Welt zwischen Eritrea, Ahmad Jamal und Post-Rock. Dennoch tritt nie das Gefühl auf, man habe es mit einer Elster zu tun, denn jeder Musiker hat seine eigene Stimme und schreckt nicht dafür zurück, sie laut und deutlich einzusetzen. Ein Album voller Witz, Energie und kühnen Kurven.
À tous ceux qui cherchent un rock lisse et sans saveur, passez votre chemin. The Chikitas représente l’antonyme même de ce concept. Le duo féminin genevois s’illustre par la fureur de sa proposition. Chant et riffs de guitare électrisants délivrés par Lynn; rythmique défoulante portée par Saskia. Leur union explore et triture toutes les facettes les plus brutes et authentiques du rock, en y infusant le meilleur du punk et du grunge.
Pour leur troisième album, The Chikitas ont posé leurs instruments à Tucson, en Arizona (USA), pendant vingt jours. Avec la complicité du producteur Jim Waters (Sonic Youth, The Jon Spencer Blues Explosion), le duo a relevé le défi d’un enregistrement analogique pour cristalliser l’essence du son qui l’incarne. Le résultat ? 
Last week the editor of a UK jazz magazine said how much the office had got into Plaistow’s album Titan. I think they are something special. Plaistow is an acoustic piano trio driven by experimental dance musics, ancient drones and a desire to distill their sound to its most ‘alcoholic’, most potent. 
Pilgrim includes Stefan Aeby on keyboards and Michi Stulz on drums – I know their work as part of Tobias Preisig’s quartet and both were crucial to the innovation of Preisig’s album, Drifting. In Pilgrim, Aeby draws on his ability to play an evocative jazz, informed by artists such as Bill Evans in order to echo 
Representing the exciting non-conformity of the contemporary Swiss jazz scene, 
Luca Sisera is a well seasoned Swiss double bass player whose 
