Bonjour,
Demain aura lieu notre premier concert avec Grand Pianoramax au Japon (Tokyo Jazz Festival).For safekeeping
Bonjour,
Demain aura lieu notre premier concert avec Grand Pianoramax au Japon (Tokyo Jazz Festival).Bonjour Swissvibes,
Après un concert magique au lever du soleil aux Bains des Pâquis en duo avec la chanteuse lisboète Paula Oliveira il y a quelques jours (photo ci-dessous), je m’apprête à m’envoler pour le Japon pour quelques concerts:
Grand Pianoramax au Tokyo Jazz Festival ce vendredi 5 sept
Piano solo (projet Dawnscape) au All Of Me ce dimanche 6 sept, au SuperDeluxe ce dimanche 7 sept. et au Jazz Spot lundi 8 sept:
Von Ridgecrest nach SionRidgecrest hiess das Städtchen – eine Kleinstadt in der kalifornischen Wüste. Meine Weggefährten und ich erholten uns dort von einer langen Autofahrt, kochten Supermarkt-Käse-Macaroni auf dem Parkplatz vor unserem Motelzimmer und blickten die lange Strasse hinunter, im Hintergrund die Gipfel der Sierra Nevada. Klingt ein wenig klischeehaft, doch so hat es sich tatsächlich abgespielt. Gefehlt hat einzig die passende Musik. Als ich vor einigen Tagen das erste Mal Yellow Teeths Debütalbum «Night Birds» durchhörte, dachte ich mir: “Ach, wie gut er in diese Szenerie reinpassen würde, wie er auf der Ladefläche eines dreckigen Pickups seine Lieder vorträgt.”
Es sind simple Verse, sanftes Gitarren-Picking, die eindringlichen Mundharmonika-Klänge, welche uns die Geschichten lebhaft vor Augen führen. Das wohl beeindruckendste und ergreifendste Element der zehn Folksongs ist aber die Stimme. Manchmal überschlägt sie sich und manchmal werden Wörter fast verschluckt. Die Geschichten erhalten aber gerade dadurch Authentizität. Man glaubt keine Sekunde lang, dass Tiziano Zandonella, der hinter dem Künstlernamen Yellow Teeth steckt, leere Floskeln runterrasselt.
[youtube=https://www.youtube.com/watch?v=41nNrNN-b48]
Ohne Pathos und frei von abenteuerlichen Effekten entfalten die Songs auf dem Album ihre Wirkung vollends. Der Song «Lou Jane» etwa mit dem Mundharmonika-Solo, das einen bis in die Träume verfolgt, ist schlichtweg schaurig schön. Und hätte Yellow Teeth vor sechs Jahren in Ridgecrest von der Ladefläche eines Pickups «Love comes from her heart, love comes from her heart» in die trockene Wüstenluft gerufen, er hätte uns die perfekte amerikanische Idylle beschert.
“Night Birds” wurde am 29.08.2014 veröffentlicht (Vitesse Records)
Die aktuellen Konzertdaten findest du hier!
” Ce qui ne tue pas rend plus fort.” Fin 2011, lorsque la Radio Télévision Suisse annonçait son désengagement financier de Label Suisse, le festival bisannuel était donné pour mort. Mais les acteurs musicaux de la scène romande se sont mobilisés : une association est née et l’édition 2012 a pu être assurée.
En 2014, Label Suisse s’impose désormais comme un vrai rendez-vous multigenres, interrégional et multimédia puisque la plupart des concerts sont rediffusés en direct ou en différé sur les ondes de la RTS. C’est en son sein qu’aura d’ailleurs lieu la première cérémonie de remise du Grand Prix suisse de musique le 19 septembre (100’000 francs au vainqueur, 25’000 francs à chacun des quatorze nominés).
Julien Gross, président de l’association, explique : « En 2012, nous avons hérité d’un nom, mais tout était à réinventer au niveau de la structure et de l’organisation. Nous avons choisi une approche globale en renforçant l’ouverture vers les musiques jazz et classique. Nous avons également voulu nous affirmer comme un festival national, avec des concerts rediffusés sur les trois chaînes radio romande, suisse-allemande et tessinoise ».
De fait la programmation de l’édition 2014 brille de tous ses feux avec des concerts de jazz à l’Auditorium et l’Atrium de l’EJMA, des concerts classiques à l’Eglise Saint-François ainsi que de la pop, du rock, des musiques électroniques et du hip hop dans les principaux clubs de la ville. Avec une belle brochette de groupes suisses-allemands et tessinois, Label Suisse porte un coup de plus dans une barrière de roesti qui ressemble de plus en plus à un Emmental*…
On ne peut donc que chaudement recommander aux spectateurs lausannois de réserver leur week-end des 19-20 et 21 septembre et aux autres Helvètes de brancher leur poste radio.
Impossible de citer tout le monde, mais voici quelques propositions – totalement subjectives -pour chacune des soirées du festival :
Les extrémistes de Puts Marie et Camilla Sparksss au Bourg le vendredi 19 septembre dès 20 :00
[youtube=https://www.youtube.com/watch?v=wUCpxjWLL_M]
Du très bon hip hop avec Murmures Barbares, Tweek, Rootwords aux Docks le samedi 20 septembre
Du prestige avec la création “Avant l’Aube” Erik Truffaz, Franz Treichler et l’OCL dimanche 21 septembre, en fin de matinée, sur la Place Centrale.
Pour avoir le détail de tous les groupes, rendez-vous sur le site Internet du festival
A vos marques, prêts…
*Je précise aux lecteurs français de ce blog que c’est bien notre Emmental national qui est un fromage à trous et non le Gruyère comme vous continuez de le prétendre…
Mathieu Mastin, concepteur et réalisateur de la série de mini-documentaires Jazzed Out a posé ses valises en Suisse pour y orchestrer des sessions live improvisées.
Swiss Vibes vous propose de (re)découvrir ces quelques minutes de musique hors norme tout au long de l’été.
A Lausanne, dans les anciennes écuries de Mont-Repos (Lausanne comptait près de 1000 chevaux il y a siècle seulement), Grand Pianoramax, le plus électronique des combos de jazz helvétique joue acoustique et aux chandelles!
Mathieu Mastin, concepteur et réalisateur de la série de mini-documentaires Jazzed Out a posé ses valises en Suisse pour y orchestrer des sessions live improvisées.Swiss Vibes vous propose de (re)découvrir ces quelques minutes de musique hors norme tout au long de l’été.
A Bienne, Lucien Dubuis a emmené les réalisateurs das une fabrique de seringues.
Mathieu Mastin, concepteur et réalisateur de la série de mini-documentaires Jazzed Out a posé ses valises en Suisse pour y orchestrer des sessions live improvisées.
Swiss Vibes vous propose de (re)découvrir ces quelques minutes de musique hors norme tout au long de l’été. Après le duo lausannois de Stade, le piano suspendu de Malcolm Braff, la balade continue dans les entrailles du club bee-flat de Berne avec la chanteuse Elina Duni et le pianiste Colin Vallon.
Mathieu Mastin, concepteur et réalisateur de la série de mini-documentaires Jazzed Out a posé ses valises en Suisse. Il y a rencontré Suzanne Abbuelh & Matthieu Michel, Plaistow, Rusconi, Grand Pianoramax, Malcolm Braff, Erik Truffaz, Werner Hasler & Jan Galega Brönnimann, Lucien Dubuis, Pierre Favre, Nik Bärtsch et Stade.
Swiss Vibes vous propose de (re)découvrir ces quelques minutes de musique hors norme tout au long de l’été. Après le duo lausannois de Stade, la balade continue et retrouve le piano de Malcolm Braff suspendu à la Dent de Jaman.

Depuis 2010, la chaîne de télévision française Mezzo a rendu célèbre une série de mini-vidéo intitulée Jazzed Out. Leur auteur, Mathieu Mastin, a eu une idée aussi simple que surprenante: donner un aperçu d’une scène ( de New York à Oslo), en filmant une dizaine de musiciens en extérieur, dans des lieux inhabituels. Une expérience inédite à mi-chemin entre le mini-documentaire musical et le clip.
En 2012, Mathieu Mastin a sillonné la Suisse à la poursuite de Suzanne Abbuelh & Matthieu Michel, Plaistow, Rusconi, Grand Pianoramax, Malcolm Braff, Erik Truffaz, Werner Hasler & Jan Galega Brönnimann, Lucien Dubuis, Pierre Favre, Nik Bärtsch et Stade.
Swiss Vibes vous propose de (re)découvrir ces quelques minutes de musique hors norme tout au long de l’été. La balade commence aujourd’hui avec le duo lausannois Stade, aux prises avec sa malle aux trésors.

Leo Tardin I got introduced to Burhan Oçal by the drummer of Grand Pianoramax, Dom Burkhalter, who’s a good friend of his. Burhan had been trying to get the band to play with him in Istanbul and we finally managed to organise it this time last year, so that’s how I first met him. Apart from being an amazing percussionist, he’s also an actor who often plays the villain in Turkish B movies. He’s a real character, full of mad stories, really quite unique. After the gig, the Montreux Jazz organisers and producers of Dawnscape heard that we’d played with him in Turkey and asked if we’d like to perform togther in Switzerland. It’s actually very similar to the early stages of Grand Pianoramx where it was only piano and percussion. It’s pretty easy to integrate percussion with piano because you can look at the piano as a percussion instrument that can afford space and freedom.
Leo Tardin Let’s see! We’re going to try this out in Istanbul for the first time. I know Burhan often plays as a duo with other pianists, sometimes even classical, I’m sure he’s going to blend in pretty easily into my music because it’s fairly rhythmical. There will be pieces where it’s only going to be me or bits with just him, then we’ll meet together on some others. I’m very flexible and confident that it will be a success.
Leo Tardin It’s too early to reflect on this but it has definitely opened a lot of doors. One of the reasons for this is that it’s very flexible and light compared to a band that needs a lot of equipment, sound system, backline, hotel rooms and plane tickets. With Dawnscape live gigs can be organised fast and easily. This kind of freedom and flexibility is one of the great things about this project. Also the fact that this LP was co-produced by Montreux Jazz is helping a lot. It’s bringing a lot of credibility and making people take this project seriously. This is a very new project that needs to be established after having made a name for myself with Grand Pianoramax.

Leo Tardin It took a while for people around me to accept this, not just the other band members who worried that it might signify me wanting to deprioritise the group, but also the music journalists. I was surprised by the press’s reaction, it was at times very extreme – they either loved it or hated it. The music in this solo project is less radical than with Grand Pianoramax, but the reaction to the music has been more radical. I feel that the journalists were comfortable to put me in a box as the piano guy who does hip hop, so when I came out with this romantic, dreamy, poetic stuff they were confused. Not all of them appreciated or understood the move. I was pleased when a few realised that it was something that took guts to do. But I’m happier this way because there are some things I can finally do with my solo project that I couldn’t do with the group, so I’m more relaxed in the context of the group and it brings a better vibe to GP as well.
Leo Tardin We’re going to play the Paléo Festival, followed by Cosmojazz which is a really nice festival in Chamonix, open air at the foot of a dam. Then on the days off we’re going to work on some new music, a new EP that should be out in the first half of next year. The last LP, “Till There’s Nothing Left”, only came out a year and a half ago so it still has a bit of life in it, but we’re already working on new music and this has helped my band members realise that GP is as much a priority as my solo piano project.
Leo Tardin I’m not really doing so many different things, I’m just doing two VERY different things. but that’s about it. I think it has to do with my slightly schizophrenic personality. I can’t find one just project that covers the full spectrum of what touches me and the emotions I feel. That’s why I have these 2 very different projects. If you listen carefully you can hear some of my solo project in GP in some of the very emotional epic pieces, and little bits of GP in my solo project. I felt limited just sticking to one project, but I’d say that I’m more dual than polyvalent.
Leo Tardin That’s tricky. Calling me a ‘jazz pianist’ is a bit reductive and with GP we’re trying to get away from the jazz tag. We rarely play at any jazz festivals, (last year we played mostly rock festivals!) Jazz is where I came from but I don’t know how relevant it is today to what I do. When people ask me if I’m part of the Swiss jazz scene, I say I’m part of a group of musicians who are making noise and have some visibility outside of Switzerland, so in that regard I’m part of the Swiss music scene. The solo project has a few jazz overtones, but it’s far more influenced by classical, ambient and crossover music. It could be the soundtrack to a movie. I want people to be inspired and travel in their minds when they listen to it. A lot of the pieces are very simple but with a rich emotional content that can reach people. Sometimes I find that jazz musicians are a little bit too focussed on what they can do with their instrument and rather than what they can make the audience feel.
Dawnscape is a co-production with the Fondation Montreux Jazz 2 & Balik Studios
Physical distribution by Irascible www.irascible.ch
Live dates:
13th July: Montreux Jazz Festival, duo w/ Burhan Öçal, performing Dawnscape: http://www.montreuxjazzfestival.com/fr/artist/leo-tardin24th July: Paléo Nyon Festival w/ Grand Pianoramax: http://yeah.paleo.ch/fr/artist/grand-pianoramax27th July: Cosmojazz Festival w/ Grand Pianoramax: http://cosmojazzfestival.com/fr/programme/artistes/grand-pianoramaxAutumn Swiss solo tour:24th Sept: Eisenwerk, Frauenfeld6th Oct: open lecture with students from CEC Emilie Gourd, Genève11th Oct: Workshop EJMA, Lausanne11th Oct: Ferme Asile, Sion14th Oct: Rolex Learning Center, EPFL, Lausanne25th Oct: AMR, Genève