CD – Swiss Vibes Archive

Grand Pianoramax : SOUNDWAVE LP on Mental Groove Records

Update 02.2016: “Soundwave”, the fifth album of US/Swiss trio Grand Pianoramax will be released internationally on 29 January by the German Word and Sound label. Grand Pianormax will also be playing at Cully Jazz Festival on the 08.04.2016. Take this opportunity to read our review again!

Reading over my notes taken while listening to the latest Grand Pianoramax LP just released on Mental Groove Records, the word ‘bouncy’ makes a frequent appearance. This may seem a trite concept to use when describing a band that over the years has become known as the Swiss heavyweight supergroup of post jazz, art rock and hip hop. But it does go to show that the aim of being “lighter, brighter, more fun” – to quote bandleader Leo Tardin – has been accomplished.

A fresh and spontaneous approach

Produced and mixed by ‘pugnacious’ drummer, Dom Burkhalter, the LP was recorded in his studio in an almost live situation with a fresh and spontaneous approach. “We wanted to keep it direct and imperfect somehow: upright piano with creaky pedals, old Fender Rhodes, analogue synths – a chilled attitude, nothing too perfect” explains Tardin. Following on from the Big Easy EP released last May, SOUNDSCAPE continues the “more accessible, less dark” theme that the band had already prepared us for. And why not? Nothing wrong with a bit of sunny Steely Dan-inspired melodies to help the foot-tapping along even when you’re an experimental bunch of musical giants.

There’s as much rule-breaking here as there is on the earlier ‘darker’ albums

But to define the LP simply in terms of fluffy adjectives is far from half the story. Yes, it’s the perfect soundtrack for a sun-roof-down drive along the south of France, but there are challenging twists and turns around every corner. Tempos come and go, unsuspecting chopped up beats hit you in the face, lyrics are sharp and cutting – in brief, there’s as much rule-breaking here as there is on the earlier ‘darker’ albums. Tardin is keen to emphasize: “It’s actually easier to be dark and dramatic than it is to be simple but solid. This is not straight music, there’s experimentation happening on every track. ‘No Doubt’, for example, is essentially a disco track set to a very unusual 7/4 beat”.

[soundcloud url=”https://api.soundcloud.com/playlists/136146509″ params=”auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true” width=”100%” height=”450″ iframe=”true” /]

Fans of his pretty, lyrical touch will not be disappointed

There’s a good ratio of vocal and instrumental tracks here, the latter giving space to more journeying on behalf of the keyboards. The old Fender Rhodes gets quite a bashing on ‘Tight Rope’ recalling a funky mid 70s Herbie Hancock/George Duke style that suits Tardin rather well and could do with further exploration in the future. Fans of his pretty, lyrical touch will not be disappointed, there are some gorgeous sweeping moments where being carried away on the wave of Tardin’s dexterous style is nothing other than a pleasure.

Charismatic experimentation and radio-friendly sparkle

But essentially, Grand Pianoramax are known for their foray into beats and hip hop which Black Cracker‘s edgy, poetic vocal style encapsulates so well. Totally enveloping and slightly less razor sharp than usual, his timbre is just perfectly suited to the jazzy, understated, choppy groove. Nothing in his lyrical content is ever over-done or insincere. The trio are famous for being a powerhouse live act, all bark AND bite, but on this album the slightly more laid back, crossover attitude is in no way a detracting dumbing down. On the contrary, warm and colorful like the cover, it’s an album full of charismatic experimentation and radio-friendly possibility.

Band line up:

Leo Tardin – piano & keyboards
Black Cracker – vocals
Dom Burkhalter – drums

Forthcoming live gigs:

28th Nov, 2015: Moods, Zürich, CH
27th Dec, 2015: Bee Flat, Bern, CH

Record of the month (October): Evelinn Trouble “Arrowhead”

Comparisons are inevitable between Linnéa Racine (alias Evelinn Trouble) and her sister compatriots, Sophie Hunger and Anna Aaron. Swiss German warrior queens unconventionally reinventing their own style and vocabulary of the feminine musical idiom. Admittedly, Trouble is the most daring and dangerous of the lot. Starting out aged 16, her 4th LP ‘Arrowhead’ marks ten years of Trouble’s eclectic, defiant stance on the alternative Swiss music scene.

This is clearly NOT easy listening

Conceptually speaking, ’Arrowhead’ flies straight at you like a the sharp, piercing foreign body it suggests to be. An epically dark, dramatic work that lends itself perfectly to the term ‘rock poetry’. Based on the idea of a travelling performer hit in the middle of the forehead by a flying arrow at the airport en route to a gig, no time to have it removed, the show must go on. The nine tracks recount the torment, anguish and rebellion of the dreamlike state that Arrowhead is thrown into. « Like a chickenless head, living among the dead, run around with my arrow in my head, cannot get my head around where to be or where to go ». It’s an opus best appreciated with some context otherwise the oppressive, trippy, melancholic vibe might be at times too relentless for the listener. This is clearly NOT easy listening. Having the lyrics to hand, studying the Ziggy Stardust-inspired visuals and accepting the rock opera tendencies all help to glean the mesmerising scope of this project.

[soundcloud url=”https://api.soundcloud.com/playlists/145191342″ params=”auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true” width=”100%” height=”450″ iframe=”true” /]

“An orchestrated trip”

Recorded in four days at the Invada Studios in Bristol, there are flashes of Massive Attack spaciousness and Portishead introspective mournfulness. Joined by musicians Florian Götte (bass) and Domi Chansorn (drums and percussion), Evelinn Trouble wails, plays guitar and adds sound layers. There’s an angry intention behind most tracks, the production is haunting and echoey with clashing, crashing sounds symbolic of an urban anxiety dream. A trapped soul is desperate to get out, yet revolted by what it has to go back to. Mumbling, fumbling, pleading, screaming. As the press release states, « it’s an orchestrated trip ». Trouble’s restless spirit and powerful blues voice conveys this alarmingly well.

It makes sense to see the whole body of work as a journey

In conversation, she mentions her desire to make a ‘concept album’ rather like those heavy rock pieces of the 70s. « There are melodic motifs that reappear throughout ‘Arrowhead’, repeated symbolism in various tracks, so it makes sense to see the whole body of work as a journey. Everything came to me quite magically. I actually had the dream of the arrow getting stuck in my head. It came at a time when I was travelling around a lot like many musicians. I was in a constant state of confusion, no home base, no safety, the urban traveller lost in a sometimes dangerous environment. I guess this is the sentiment I’m trying to convey the most. Life is not nice and easy all the time. The arrow will eventually come out, or you just forget it’s there and you learn to live with it ».

Apart from touring the album this winter, Trouble will be performing in the Thom Luz production of ‘Unusual Weather Phenomena Project’ in Zurich. Seeing as the theatre is clearly a place she’s comfortable with, I look forward to seeing the stage production of ‘Arrowhead – The Rock Opera’ at some point in the future.

New LP
Evelinn Trouble, “Arrowhead”, Bakara Music

Forthcoming gigs:
16.10. Le Singe, Biel (CH)
17.10. Le Bateau Ivre, Mons (BE)
20.10. The Finsbury, London (UK)
21.10. Powerlunches, Dalston (UK)
22.10. Mother’s Ruin, Bristol (UK)
23.10. Shacklewell Arms, London (UK)
24.10. Mau Mau Bar, London (UK)
25.10. The Union Bar, Hastings (UK)
30.10. Moods, Zürich (CH)
31.10. Mokka, Thun (CH)

Elina Duni: Songs of Love and Exile

Elina Duni moved to Switzerland when she was ten, five years after she’d first stepped on a stage to sing in her homeland, Albania. Later, studying music in Bern led to a crucial meeting – with pianist and composer, Colin Vallon. It’s Vallon, along with drummer Norbert Pfammatter and now Patrice Moret on bass, who held a mirror up to Elina so she could see who she is and be free to draw on the rich cultural soil of the Balkans.

Elina’s second album for the major label ECM is Dallëndyshe (The Swallow) and listening to it immersed me in a bubble of ancient and distant lives where women call their loves ‘Ylber’ (rainbow) as they watch them leave green hills for work or, war. With titles such as ‘Nënë moj’ (O, Mother) and ‘Kur të pashë’ (When I Saw You), Elina describes them as ‘songs of love and exile’ but somehow the purity of the melodies and simplicity of delivery make them timeless.

What were you driven to express and explore in this album?

Elina Duni I think the word ‘timeless’ is very important in this case…You can feel the songs’ strength because they’ve crossed centuries and the melodies are archaic and deep. It’s this mixture of the contemporary perception each one of us has being a musician living in today’s world and the fact [the songs] are related to something that concerns all of us – we are all migrants, it’s the fate of all human beings: leaving behind something you love, going abroad, going from countryside to city, themes that are universal.

Where and how are did you find these traditional songs?

Elina Duni You may be surprised or maybe not, I found them on YouTube! Albanian friends are always suggesting songs and a friend of mine living in Greece put ‘Fëllënza’ on my wall on Facebook.

‘Fëllënza’ has a melody that has my dopamine triggers firing like Dirty Harry and Elina’s voice is so intimate you feel she’s singing with her head next to yours on a single pillow. Colin Vallon’s tangential arrangement steers it clear of saccharine-slush whilst on ‘Unë në kodër, ti në kodër’ (Me on a Hill, You on a Hill) he hypnotises, plucking piano strings like a cimbalom.

Elina Duni This is one of the songs where Colin wrote the arrangement with the bassline and the ‘mantra’, I had the melody and rhythm but he takes the song to another level…The three of them are wonderful musicians, they never play ‘1st degree music’. For me, art is the distance we take from things, it’s playing or looking at them in the 2nd, 3rd and 4th degree…Balkan music can be so pathetic [evoking pity] and it’s really a trap, somehow this distance from the pathos is the art.

When I started singing these songs Colin told me to imagine how Miles Davis would sing these themes – as simple as possible. When I do an ornament then it’s really thought out, I try not to do too much so when I do something it stands out. It’s the manner for the whole quartet.

You said that we live in a time where there is a need for poetry, say more about this.

Elina Duni Poetry has its own music, you can listen to a poem that you don’t understand and still cry with it… [the language] Albanian has something very interesting, it has a lot of sounds in it and it is a very, very old European language. It has Latin and Turkish words and, they say, also from the Celts, and it has something very deep and at the same time, strange.

Tell me about your childhood in Albania and how you feel about your homeland now.

Elina Duni There is a phrase, ‘there are two tragedies in life: to have a wonderful childhood and to have an awful childhood’. So, I had a wonderful childhood. In Albania it was another time that doesn’t exist anymore, there were no cars, no consumerism, no Coca Cola, no aluminium…we used to be happy when we could eat a chewing gum because it was very rare, or chocolate. We were raised in the neighbourhoods, everybody was going to everybody’s houses…and we were free. We grew up jumping, climbing the trees and running and fighting and being outside all the time…the imagination played a very important role. Everyone was writing poetry and reading…I think this was a golden time.

For me Albania is always inspiring, I go very often, it’s like all the countries that are transforming themselves, they have something alive there. Unfortunately Albanian society is still macho and patriarchal, it’s changing slowly, but there is a lack of models for women…The best thing is to educate women…and to show that being free is not being a sexual object which is hard because the media promotes this – and the singers too. There are so many in Albania, every good-looking girl puts on a mini skirt, makes a video clip and she’s a ‘singer’. I try to do my best to promote another model of woman.

What other projects are you doing?

Elina Duni I’ve been doing a solo project where I sing Albanian songs with guitar but I also did an album a year ago as a singer/songwriter where I wrote songs in Albanian so I’m going on writing, in French and English too…I love the quartet but I am trying to diversify so I’m writing as much as possible to find my way into music – which is not as simple when so many things have been done and you want to find your own original way at looking at things.

I still don’t know where all this is going to lead, the thing is I love acoustic music so maybe this can be a duo with voice and piano, it depends on who your partners are on the adventure, who you find. I would like to go more electric because it is a sound that really attracts me. These days there are no boundaries and you can explore without losing your identity. I love to sing my songs, that’s my biggest dream.

Elina Duni website

Elina Duni Solo
12.04.15 Cully Jazz Festival – Cully, CH
Elina Duni Quartet
21.04.2015  Jazzkaar Festival – Tallinn, Estonia
22.04.2015  Viljandi Folk Music Center, Estonia
24.04.2015  Salle des Fêtes de Carouge – Genève, CH
26.04.2015  Dampfschiff – Brugg CH
29.04.2015  Centralstation – Darmstadt, Germany
09.05.2015  Treibhaus – Innsbruck, Austria
10.05.2015  Bee-Flat im Progr – Bern, CH
27.05.2015  Moods – Zürich, CH
29.05.2015  Paradox – Tilburg, Netherlands
31.05.2015  Rote Salon – Berlin, Germany
13.06.2015  Schloss – Thun, CH
21.06.2015  Bibliothéque Universitaire et cantonale – Lausanne, CH

Akku Quintet “Molecules”

Maja Nydegger’s delicate piano sets up a repetitive motif
As readers may know, I like space in music. When I first saw a group of Swiss artists jam with the legendary saxophonist, John Surman, the most impressive were those who knew when to ‘shut it’, to avoid an ugly cacophony. Akku Quintet share this sensitivity and aren’t afraid to step away from the mic. Formed by drummer, Manuel Pasquinelli in 2010, Molecules is the quintet’s second release on Pasquinelli’s own label, Morpheus. It’s an EP more than an album and my sense is they are a band in development.

They carefully creep into each track, as in ‘Fluid’ and ‘Schneeman’ when Maja Nydegger’s delicate piano sets up a repetitive motif, almost acting as a mantra for the piece. This is perfectly balanced by the tenor saxophone of Thierry Lüthy who has an assured and warm tone. His notes waft around the piano melody as if the two are in a quiet conversation. When he builds to a sort of circular breathing in ‘Phase Transitions’ it brings a ripple of excitement.

Guitarist Markus Ischer soars through with a woozy-stoned solo
Despite being Pasquinelli’s project he keeps his crisp beats sparse, playing a supportive role and taking time before coming in with off beats, mini-patterns, or simple, unadorned snare and bass drums. Considering the power an electric bass can wield I was rarely aware of it, Andi Schnellmann excels at enmeshing his sound into the others’ like a soft echo of the music.

The best moments come when they suddenly switch the vibe, such as in ‘Schneemann’ when six minutes in, guitarist Markus Ischer soars through with a woozy-stoned solo and Maja subtly responds with low church organ chords and pithy alien-like beeps. Markus Ischer’s guitar is the strongest voice, it resembles Lüthy’s consciousness but with extra drive. He interrupts ‘Phase Transitions’ with a warbling and affected guitar before changing his touch with metallic stabs and long haunting notes, keeping you entranced.

There’s a need to develop grit and emotional vulnerability
Akku are creating soundscapes with tracks lasting 10 to 15 minutes (apart from the quirky and jaunty, ‘Freeze’), however, at times I wanted them to turn up the intensity, the music could become so laid back I became disengaged. There’s a need to develop grit and emotional vulnerability in their themes and playing. They are working with media artist Jonas Fehr for their live shows and I liked the cover artwork by Sandro Galli. Pasquinelli has invested in a limited edition of hand-printed covers for the vinyl edition but his next focus should be developing the band’s voice so it stays relevant and is not shy of demanding to be heard.

Akku Quintet website
Akku Quintet Bandcamp

07.04.2015 Freiburg (DE)
08.04.2015    E-Werk – Freiburg (DE)
09.04.2015    Lagerhaus (mediencoop) – Bremen (DE)
11.04.2015    Cafe Fincan – Berlin (DE)
12.04.2015    Stellwerk – Hamburg (DE)
13.04.2015    Jäzzzeit Im Heimathirsch – Köln (DE)
15.04.2015    Immerhin – Würzburg (DE)
16.04.2015    Early Bird – Innsbruck (AUT)

16.05.2015 Orbital Garden – Bern (CH) (playing Music By Don Li)

https://youtu.be/58G4kW1YIQs

Olivia Pedroli : ” J’ai conçu mes arrangements comme un acrobate évolue sur un fil”

Apologie de la dualité, goût pour le minimalisme contemporain et influences islandaises : de passage à Paris pour la sortie française d”A Thin Line”, la chanteuse et compositrice de Neufchâtel Olivia Pedroli dévoile quelques clés d’entrée dans son univers magnétique…

Apologie de la dualité, goût pour le minimalisme contemporain et influences islandaises : de passage à Paris pour la sortie française d”A Thin Line”, la chanteuse et compositrice de Neuchâtel Olivia Pedroli dévoile quelques clés d’entrée dans son univers magnétique…

Si “The Den“ était ce vase clos, dans lequel vous disiez vous être enfermée pour développer votre imaginaire, “A Thin Line“, “la fine ligne“, que sépare-t-elle ?

Olivia Pedroli J’aime développer une thématique pour mon travail. Sur “The Den“, elle s’est imposée en cours de route. Pour “A Thin Line“, je voulais réfléchir à une problématique au préalable, avant même d’écrire une note de musique : il me fallait un concept global qui englobe aussi bien la conception des arrangements que l’écriture des paroles ou la façon de présenter le projet sur scène. Je suis partie sur l’idée des opposés et de l’équilibre. Sans s’intéresser aux extrêmes, mais plutôt sur l’endroit où ces dualités se rencontrent.

Cela se retrouve par exemple dans la composition, où je fais dialoguer les morceaux entre eux – un quintolet de “Mute“ se retrouvera, de manière inversée, sur “Silence“. Certains titres seront axés sur les cordes, d’autre sur les cuivres : j’ai conçu mes arrangements comme un acrobate évolue sur un fil… Même pour le dispositif on retrouve cette dualité, puisque j’ai séparé mes musiciens en deux groupes. D’un côté une formule acoustique à jouer dans les églises, avec un trio de cordes et des percussions légères, dans un travail de dentelle, de fragilité assumée. De l’autre, il y a mon trio amplifié, avec, cuivre, piano et programmations de textures sonores, pour présenter le projet dans les clubs – comme au New Morning, notamment. Nous jouons les mêmes morceaux, mais avec des arrangements très différents.

[vimeo 105333734 w=500 h=281]

Travailler à nouveau avec le même producteur, Valgeir Sigurosson, c’était important pour vous ?

Olivia Pedroli Sur “The Den“, je découvrais une nouvelle manière de collaborer avec Valgeir Sigurosson. Je touchais à quelque chose que j’avais envie de vraiment développer. Pour “A Thin Line“, je considérais qu’il important d’approfondir cette collaboration, reprendre un peu là où nous nous étions arrêtés. Mais ce n’était pas difficile, puisque entre-temps nous sommes devenus amis; nous avons beaucoup échangé ces 5 dernières années. Du coup, en studio, nous allions directement à l’essentiel, ce qui permettait d’affiner mieux notre travail. Quant à son influence… J’ai du mal à dire concrètement comment il opère : je l’appelle “l’Alchimiste“, car il a façon de faire croire qu’il ne fait rien, mais il a une influence énorme, qui passe par des trucs subtil, des sous-couches… Il se fond dans les projets pour nous faire aller plus loin.

Sur “A Thin Line”, sur le plan de la composition, on ressent une influence profonde des compositeurs minimalistes du 20e siècle, Terry Riley, Philip Glass…

Olivia Pedroli Oui, sur l’album il y a même un humble hommage à Philip Glass, le morceau “Glassbirds“ étant une variation sur une de ses structures. Plus globalement, j’ai beaucoup la répétition – parfois, un motif m’habite et j’ai envie de le faire évoluer. Quant au minimalisme, il y a effectivement une tendance à l’épure sur “A Thin Line“ : je n’avais pas envie de rajouter de la crème, du sucre, de la meringue… Mais si Terry Riley, Philip Glass ou Gavin Bryars ont eu une forte influence, il ne faut pas oublier mes copains compositeurs islandais du label Bedroom Community : Ben Frost, Daniel Bjarnason… leurs projets m’ont beaucoup touchée. Ce n’était pas certainement un travail solitaire.

A propos de minimalisme… vous partez pour six mois en résidence d’artiste à Londres, où il se dit que vous allez travailler avec Gavin Bryars..

Olivia Pedroli Il s’agit en effet d’une résidence de composition, une vraie bulle créative pour se concentrer sur mon travail. Mais ce n’est pas à proprement parler “une rencontre avec Gavin Bryars“, je vais simplement en profiter pour le rencontrer plusieurs fois. C’est un vrai puits de science, qui a travaillé avec Tom Waits, Brian Eno, Robert Wilson : son expérience m’est précieuse…

Olivia Pedroli en concert le 11 mars au New Morning, à Paris
“A Thin Line“ Bandcamp (CD paru fin 2014 sur le label d’Olivia Pedroli, Betacorn Records)

Disque du mois de janvier: « Thrill Addict » de Peter Kernel

Les riffs et les tripes, l’amour et l’insolence, les beats et les claques : longtemps, Peter Kernel s’est forgé sur ses instincts primaires. Ceux qui faisaient tournoyer une Barbara Lehnoff possédée sur une basse délaissée et un Aris Bassetti sombre sur sa guitare frénétique. Une incandescence de l’instant, qui brillait surtout sur scène (voir la chronique d’un de leur passage au Point Ephémère), quand le couple réinventait la danse des sens, sur les rythmes enragés de leur batteur Ema Mathis. Frissons fugaces, donc : l’émotion s’envole, les cris restent. Avec leur troisième album, le bien nommé « Thrill Addict » (accro au frisson, en VF), Peter Kernel voit encore plus loin : l’étincelle a allumé un foyer plus stable, prêt à scintiller longtemps dans l’espace (l’un des thèmes principaux de ce disque, justement).

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=DhJfNKpPJPo&w=854&h=510]

« Tout ira bien, on a un plan et du temps » susurre Barbara, en guise de programme sur la ballade quasi cold wave « It’s Gonna be Great ». Et le plan, c’est de canaliser ces pulsions primitives du rock abrasif. Juste un exemple : Barbara la prêtresse hurleuse (« High Fever ») peut se faire douce – et à ce moment là, sur « Supernatural Powers », c’est la batterie qui déploie toute sa charge sonore. Mais surtout, le feu sacré de la guitare d’Aris Bassetti enflamme désormais toute la palette du rock, tour à tour garage post MC 5 (« You’re Flawless »), ensorceleuse comme chez Mogwai (« Your Party Suck », « Tears don’t fall in space »), décomplexée et tribale comme chez Sonic Youth (« Majestic Faya »)… La comparaison, facile, évidente, avec leurs grands aînés s’impose, encore plus que d’habitude, car « Thrill Addict », rock trip mené tambour battant et saut qualitatif important dans leur discographie, pourrait bien être leur « Daydream Nation » : le grand référent rock des années 2010, où les guitares s’envolent, mais l’émotion reste.

Peter Kernel – Thrill Addict (On The Camper)

[soundcloud url=”https://api.soundcloud.com/users/626915″]

Barbara Lehnoff et Aris Bassetti vont défendre leur album dans une longue tournée en France et en Suisse :

23/01 La Souris Verte – Epinal
24/01 Radio Z Winter Festival – Nürnberg
27/01 Showcase DRS Virus – Zürich
28/01 Studio 2 RSI – Lugano
30/01 MJC Picaud – Cannes
12/02 Le Tétris – Le Havre
13/02 L’Astrolabe – Orléans
14/02 Le Confort Moderne – Poitiers
19/02 La Centrifugeuse – Pau
20/02 MJC John Lennon – Limoges
21/02 Le Spot – Nimes
25/02 Le Point Ephemere – Paris
26/02 Pôle Etudiant – Nantes
04/03 Le Bourg – Lausanne
05/03 La Gravière – Genève
20/03 Les Cuizines – Chelles
27/03 Bad Bonn – Düdingen

Erik Truffaz, nouveau CD et concerts de prestige…

Le 29 octobre Erik Truffaz sort son dixième album sur Blue Note! Pour le principal intéressé: « “El tiempo de la Révolucion”exprime les révolutions successives qui actent notre vie, comme un long poème que l’on écrit au fil du temps dans un espace où l’on est à la fois acteur et spectateur. Le temps de la révolution est aussi celui de la naissance, de l’amour et de la mort. C’est un combat pour un monde plus juste sous la seule bannière de l’art. La musique nous permettant de tisser un lien entre le ciel et la terre. » “El Tiempo de la la Revolucion” est aussi le prolongement de son prédécesseur, “In Between“. Certains thèmes y sont repris et détournés et Anna Aaron remplace Sophie Hunger à la voix sur trois morceaux. “El Tiempo de la Revolucion” évoque aussi le rock, le funk et le psychédélisme, le tout étant emballé dans un groove feutré, traversé par le son caractéristique de la trompette de Sieur Truffaz.

Pour célébrer la sortie de cet opus, les Suisses devront attendre mardi 9 avril 2013où le trompettiste, son quartet et Anna Aaron, se produiront sous le Grand Chapiteau du Cully Jazz Festival (billets en vente dès le 17 janvier le site du festival). Quant aux Français le rendez-vous est fixé au 6 avril 2013 à l’Olympia!

[youtube=http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=qKver1lmx0A]

77 Bombay Street à la conquête de la France

Pour 77 Bombay Street, se présenter aux Trois Baudets, petite salle parisienne historique, c’est un retour à la case départ, ou presque. En Suisse, la fratrie a déjà tout raflé, avec deux prix aux Swiss Music Awards et 80 000 exemplaires vendus de leur premier album aux jolies rengaines pop folk, “Up in The Sky”. Ici, devant une salle majoritairement assise, pour leur premier concert en France, Matt, Joe, Esra et Simri Ramon Buchli ne savent pas à quoi s’attendre et montrent même quelques signes de nervosité. Pas grand-chose, juste quelques tics d’autocontrôle, assez loin de leur énergie communicative. « Tout ce que nous pouvons nous dire, avouera Matt quelques jours plus tard, c’est que nous accomplissons l’un de nos objectifs : jouer partout où nous pouvons, quelques soient les conditions ».

Mais les apprentis voyageurs, dont le nom de groupe vient justement de l’adresse de leur maison à Adélaïde, où ils se sont expatriés au début des années 2000, n’avaient pas besoin de faire les modestes : à leur grande surprise, une partie non négligeable du public connaissait déjà les paroles de leurs tubes et ont communié dans l’ironie amusante de « I Love Lady Gaga ». Au bout de quelques chansons, tous les spectateurs des Trois Baudets se sont levés. Comme s’ils prenaient au pied de la lettre les paroles du morceau « Up in the Sky » – une fiction où un personnage malade prend de la hauteur pour admirer la beauté du monde. Ou comme s’ils étaient tout simplement conquis par les harmonies vocales d’un quatuor à l’extraordinaire complicité : dès le plus jeune âge, les parents des quatre frères les ont poussés à chanter et à jouer ensemble, et cela se ressent comme une évidence.

Au final, ce sont des applaudissements nourris qui concluront leur tout premier set en France, à la grande joie de Matt : « Au départ, nous étions contents de gagner un peu d’argent en jouant dans les parcs. Maintenant nous jouons à Paris et c’est le public qui est ravi : c’est très excitant de pouvoir faire évoluer notre carrière, même si la compétition entre les groupes est rude en Europe. » Pour continuer leur conquête de l’Hexagone, les quatre frères doivent encore séduire un autre public : les professionnels du spectacle et les journalistes présents au Printemps de Bourges, l’un des plus grands « marchés » du concert, à quelques jours de la sortie de leur CD sur le territoire français. – Timothée Barrière

77th Bombay Street,“Up In The Sky” sortie digitale en France le 23.04.2012. Sortie du CD en France le 14.05.2012 (Label The Freed). Sortie du CD en Allemagne le 27.04.2012.

La révolution selon Rusconi

Rusconi: un nom italien pour un pianiste suisse-allemand. Rusconi le nom d’un musicien, mais aussi celui d’un trio constitué de Fabian Gisler (contrebasse) et Claudio Strüby (batterie). Parti comme ça, ce groupe ne pouvait que se moquer des frontières, territoriales ou stylistiques. Sur son dernier album, «It’s a Sonic Life», Rusconi rendait hommage à Sonic Youth en trio. L’album était commercialisé par Sony Music. Sur son nouvel opus, Rusconi fait la «Revolution». Dès mars 2012, le disque sera disponible en téléchargement gratuit sur le site du groupe. Publié sur son tout nouveau label Qilin Records, sa version physique sera achetable en CD et en vinyle (édition limitée) lors des concerts du groupe uniquement. En avant goût, une vidéo du making of de l’album.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=pUe76keV_eE&feature=mfu_in_order&list=UL]