Marc Perrenoud Talks on the Eve of his US Tour

2014 has been a good year for Marc Perrenoud and his trio of Cyril Regamey on drums and Marco Müller on double bass. They’ve toured China, Taiwan, Europe and are off to the US this month to play five cities and cover about 20,000 kilometres of American soil.

The gigs have followed their well-received third album, Vestry Lamento (released October 2013-April ’14). Frank Alkyer of Downbeat magazine crucially wrote, ‘Would someone please book this band for a tour of the States? We want to see them live!’

 

MarcPerrenoudUSAI spoke to Marc Perrenoud about his feelings on the eve of the trio’s US tour.

Marc Perrenoud I’m very excited. US people are very open, I’m not nervous, I just feel pleasure to go there…Playing in New York is always a big thing, but I am very excited to discover New Orleans, it must be an incredible place…and it’s the birthplace of jazz. There’s so much music there and I’m really looking forward to that, to ‘feeling’ Louisiana.

Sometimes it can be hard to be from a little country but sometimes it makes you more curious…you have to be because we have to leave Switzerland and that’s very stimulating. I am very honoured that these guys invited me, a Swiss guy, to play jazz there – it’s crazy. It’s so cool.

Do you think Vestry Lamento was particularly suitable for US audiences?

Marc Perrenoud There is a very big difference between Two Churches [his previous album] and this one. I was a little bit, not bored, but tired of the top, classical jazz, European style…so I tried to think about what I love about this music – and that is American jazz from the ’60s and even earlier. I tried to put some musical ideas like the energy and the swing style into this CD but with my European culture too, to make a mix of these two cultures.

In this album I was more confident in my partners. I was a control freak before, so I had an idea and would be like – you have to play that and that. Now the ideas are more precise and I can give more liberty to the musicians…It gave more pleasure and more energy to the drummer and bass-player and they had more fun playing because their ideas are in there too. It really grew together.

When will you work on a new album and what direction will it take?

Marc Perrenoud When we finish the US tour we are working for the month of December on the new repertoire and the new trio CD for 2015. I think recording will take place in February or March. After the US we’ll be full of ideas, I think it will be a good moment to write new things. We had a very exciting year, but it will be good to calm down and write.

The direction: you can never say exactly what it is, but I am sure about the manner with which to work and write together with the trio – it will be the same way and same kind of energy as with Vestry Lamento.

With the new album I will try to have a longer release time to focus on a new country every month with good PR. It’s good to have big festivals [to play] but it’s always important to meet people in smaller clubs. At Ronnie Scott’s we jammed til 3.30am…it was nice to meet the London jazz scene and have a real bebop jam session. Then I went straight to the Gatwick Express at 5am [to get to the airport – proper jazz stylee].

What have you found inspiring recently?

Marc Perrenoud I try to often go to concerts but also to theatre – I saw a very good theatre piece of Dostoyevsky, I go to opera, rock, jazz concerts. It’s very important to me to go to live music and performance. I’ve seen Roy Hargrove, a cool concert of Brad Mehldau solo and Joe Lovano.

I have a project next year with actors, poetry and music – trying to make something new. I think jazz is made from these things, we need improvisation in jazz and to do that we need to look everywhere. It’s why it’s unstable and moving because we have to continually find ideas and, sure, other arts are very inspiring.

18/11 Somethin Jazz Club, New York
20/11 Snug Harbor, New Orleans, Louisiana
21/11 The Jazz Station, Eugene, Oregon
23/11 Upstairs at Vitello’s, Los Angeles, California
24/11 Lobero Theatre, Santa Barbara, California

The Who Trio presents “The Who Zoo”

The Who ZooFrom the opening, assured double bass note and urgent cymbal tapping to piano notes peeking shyly out, the quality of The Who Zoo is apparent. The acoustic side of this limited release, double album uphold the trio’s aim: to respectfully work on the art of improvisation.

It sounds like a whale singing of unrequited love

The track Rembellarun stands out for feeling like an actual composition, all be it a dreamlike one with Michel Wintsch at his melancholic best and Gerry Hemingway providing an edge by literally scraping the side of a cymbal. It sounds like a whale singing of unrequited love. Just when the percussive ideas begin to dominate, in rides a piano rebuff – a few notes delivered with confidence and defiance.

Hemingway is a constant imaginative presence sensitively patting out ideas and allowing cymbals to whisper sweet nothings around the hook line in Demmpa. Bänz Oester tunes in, but asserts his own ideas with an intimate knowledge of strokes, caresses and pulls of his bass strings. The inventiveness of his playing borders on the magical.

I like it when they get raw and primal

I didn’t like Sloeperr to begin with, then at nine minutes in, on maybe the third listen, I got goosebumps and almost tears in my eyes as the warped hymn lines and piano poundings, bass vibrations and beatings and rattling drum funk entangled me in an emotional net. I like it when they get raw and primal. They can handle it without resorting to cliché. There are times when I’m certain Hemingway could get in chops and licks but he keeps it organic, all three staying riveted to the present moment. This favouring of the integrated ‘group solo’ enables an uninterrupted onslaught.

Hemingway was a name in the ‘loft scene’ of 1970s New York where free jazz had laid the foundation and was developed by new creatives such as Joe McPhee, Don Pullen and David Murray. His presence is powerful but his depth of experience is matched by Oester and Wintsch. Michel embroiders the music with runs that sound like glass beads scattering and exquisite melodies that seem to trickle from a Peter Greenaway film soundtrack.

How I’d love to hear Oester on electric bass

The second CD is mis-titled as ‘Electric’. I was expecting Wintsch on Fender Rhodes and how I’d love to hear Oester on electric bass, but in fact at the core of these longer improvisations are the acoustic instruments with what seems to be decorative strokes of synthesiser, electric sound effects and noodlings. ‘Acoustic Plus’ may have been a better description.

This release has a multitude of textures and thoughts: dry, scraping grief, assertive fury and vulnerable beauty. Although I wouldn’t have complained at even more variety, it’s quite an achievement to capture improvised music as it should be heard – live. The Who Zoo is an exploration of the potency of improvisation and all venues interested in such music should book them now.

The WHO Trio, The Who Zoo (Auricle Records / Nagual Music)
The Who Trio
Auricle Records

Le journal de Leo Tardin au Japon (dernier chapitre)

LeoTardin_Japon_last1Dernier jour à Tokyo avant un vol de 12 heures pour Zürich… Il pleut et la ville humide ressemble à un décor de Blade Runner sous ce ciel sombre et chargé, ce qui n’est pas sans charme d’ailleurs…
Le plan du métro a des allures de tableau de contrôle d’une centrale nucléaireLeoTardin_Japon_last2
Après une journée de visite dans le quartier de Shibuya je décide de rentrer à mon hôtel en métro aérien et constate que le plan du métro a des allures de tableau de contrôle d’une centrale nucléaire. Mais encore une fois grâce à la gentillesse et politesses des habitants je prends le chemin de mon hôtel sans trop de problèmes.
Quelques dernières impressions resteront, outre l’extrême courtoisie de habitants et la sophistication des WC (apparemment atomiques eux aussi, ou en tout cas très largement fournis en diverses options et boutons-poussoirs électroniques):
Les voitures ne font quasiment aucun bruit en roulant dans les rues (au trafic pourtant parfois intense), grâce à un revêtement spécial sur les routes.
Les Japonais sont FOUS de jazz
Dans les petites boutiques pas particulièrement spécilisées, c’est du jazz qui passe en boucle, même si les Japonais ne savent pas forcément que c’en est. Un des publics les plus respectueux, appréciatifs et enthousiastes que j’aie rencontré. Ce fut un très grand honneur  pour moi de jouer au Japon. Idem pour les journalistes qui m’ont posé des questions particulièrement pointues et bien informées.
Enfin,  inutile d’espérer avoir un “I don’t know” clair quand un interlocuteur n’est pas en mesure de répondre à une question posée e en anglais. Les Japonais préfèrent répéter très poliment ce que je viens de demander, jusqu’à l’absurde,… Ce qui n’est pas sans compliquer les choses par exemple lorsqu’on oublie des affaires dans ledit métro aérien et qu’on appelle les objets trouvés à la police de Shibuya…
Affaire (presque) classée!
Léo

Le Journal de Leo Tardin au Japon (chapitre 4)

Aujourd’hui c’est dans un club plus traditionnel que j’attaque un concert en piano solo, toujours à Tokyo.
A mon grand étonnement un groupe monte sur scène après mon set, brandissant de grandes images de chiens et chats.
LeoTardin_Japan_Day4Il s’agit d’un groupe de militants pour les droits des animaux, qui chantent un morceau pour diffuser leur message, avant de céder leur place au band prévu dans le programme. La marraine / instigatrice de cette fondation se révèle être la CEO d’une grande entreprise japonaise de sodas et bières au citron, présente ce soir-là dans le club pour soutenir les troupes, et proche du patron de l’établissement. Nous sympathisons après mon set et échangeons nos contacts. Elle semble beaucoup apprécier l’album Dawnscape
Qui sait, peut-être bientôt une track de Dawnscape pour le prochain spot commercial de cette fameuse bière au citron? (testée et approuvée!)
Affaire à suivre…
Léo

Le journal de Leo Tardin au Japon (chapitre 3)

LeoTardin_Japan_Day2_1Equipe technique au taquet, magnifique piano Rhodes, public au rendez-vous et très démonstratif: notre premier concert Grand Pianoramax au Japon, dans le cadre du Tokyo Jazz Festival fut un beau succès! Egalement belles ventes de CDs au stand Tower Records Japon, avec un petit pincement au cœur en souvenir de ce disquaire maintenant  défunt aux USA, qui avait marqué mes années d’étudiant à New York lorsque je passais des heures à creuser dans leurs bacs.
Un piano imparfait, qui me pousse à jouer plus sauvagement…
©Maiko Hanawa
©Maiko Hanawa

Le lendemain c’est en piano solo que je me produit pour présenter mon projet Dawnscape au Japon, au très branché club SuperDeluxe. L’excellent Dimlite se produit en deuxième partie de soirée. Ambiance intimiste, public également au rendez-vous et attentif, piano “charmant” et imparfait, qui me pousse à jouer beaucoup plus sauvagement que d’habitude. Video coming soon, stay tuned!

Demain sera un jour (presque) off à Tokyo.
Affaire à suivre…
Léo

Le journal de Leo Tardin au Japon (chapitre 1)

Reçu dans la boîte mail de Swiss Vibes ce matin cette courte missive de Léo Tardin. Il nous en promet d’autres tout au long de son périple japonais. Affaire à suivre!

Bonjour Swissvibes,

Concert _Aubes_MusicalesAprès un concert magique au lever du soleil aux Bains des Pâquis en duo avec la chanteuse lisboète Paula Oliveira il y a quelques jours (photo ci-dessous), je m’apprête à m’envoler pour le Japon pour quelques concerts:

Piano solo (projet Dawnscape) au All Of Me ce dimanche 6 sept, au SuperDeluxe ce dimanche 7 sept. et au Jazz Spot lundi 8 sept:

Cap ensuite sur Istanbul pour deux concerts avec le percussionniste Burhan Öçal les 20 et 21 septembre (Grand Pianoramax + duo avec Burhan).
 
De retour en Suisse, place enfin à une brève tournée piano solo pour soutenir l’album Dawnscape récemment sorti (co-prod. Montreux Jazz Artists Foundation, distrib: Irascible) dont voici les dates:
 
24 septembre: Eisenwerk, Frauenfeld 
6 octobre: Meet Art: rencontre / discussion CEC Emilie Gourd, Genève 
11 octobre (après-midi): masterclass EJMA, Lausanne (festival Jazz Contreband)
11 octobre (soir): Ferme Asile, Sion (festival Jazz Contreband)
14 octobre: Rolex Learning Center, EPFL, Lausanne
25 octobre: Sud des Alpes, Genève (festival Jazz Contreband)
 
Excellente rentrée à toutes et tous!
Léo

Swiss Jazzed Out: Grand Pianoramax à la bougie

Swiss_Jazzed_Out__Grand_Pianoramax_-_YouTubeMathieu Mastin, concepteur et réalisateur de la série de mini-documentaires Jazzed Out a posé ses valises en Suisse pour y orchestrer des sessions live improvisées.

Swiss Vibes vous propose de (re)découvrir ces quelques minutes de musique hors norme tout au long de l’été.

A Lausanne,  dans les anciennes écuries de Mont-Repos (Lausanne comptait près de 1000 chevaux il y a siècle seulement), Grand Pianoramax, le plus électronique des combos de jazz helvétique joue acoustique et aux chandelles!

Swiss Jazzed Out: Lucien Dubuis à l’usine

Swiss_Jazzed_Out__Lucien_Dubuis_-_YouTubeMathieu Mastin, concepteur et réalisateur de la série de mini-documentaires Jazzed Out a posé ses valises en Suisse pour y orchestrer des sessions live improvisées.Swiss Vibes vous propose de (re)découvrir ces quelques minutes de musique hors norme tout au long de l’été.

A Bienne, Lucien Dubuis a emmené les réalisateurs das une fabrique de seringues.

Swiss Jazzed Out: Elina Duni & Colin Vallon

Swiss_Jazzed_Out__Elina_Duni___Colin_Vallon_-_YouTubeMathieu Mastin, concepteur et réalisateur de la série de mini-documentaires Jazzed Out a posé ses valises en Suisse pour y orchestrer des sessions live improvisées.

Swiss Vibes vous propose de (re)découvrir ces quelques minutes de musique hors norme tout au long de l’été. Après le duo lausannois de Stade, le piano suspendu de Malcolm Braff, la balade continue dans les entrailles du club bee-flat de Berne avec la chanteuse Elina Duni et le pianiste Colin Vallon.

Swiss Jazzed Out: Malcolm Braff dans ses montagnes

Swiss_Jazzed_Out__Malcolm_Braff_-_YouTubeMathieu Mastin, concepteur et réalisateur de la série de mini-documentaires Jazzed Out a posé ses valises en Suisse. Il y a rencontré Suzanne Abbuelh & Matthieu Michel, Plaistow, Rusconi, Grand Pianoramax, Malcolm Braff, Erik Truffaz, Werner Hasler & Jan Galega Brönnimann, Lucien Dubuis, Pierre Favre, Nik Bärtsch et Stade.

Swiss Vibes vous propose de (re)découvrir ces quelques minutes de musique hors norme tout au long de l’été. Après le duo lausannois de Stade, la balade continue et retrouve le piano de Malcolm Braff suspendu à la Dent de Jaman.