‘Levitation’ by Tobias Preisig & Stefan Rusconi – Le Temple, Cully, 9/4/16
@J-C Arav
Tobias Preisig and Stefan Rusconi are Swiss pillars of the Cully Jazz musical institution. Their Saturday night performance at Le Temple church marked a return to sacred ground that the duo had already trodden a few years ago. This is the venue that inspired and housed their Levitation project that tonight is played out to an eager audience, most of whom are already familiar with the powerful, intimate exchange between violinist and pianist.
The key feature of the Levitation project is the sensitive, gradually drawn out soundscape created in great part by Rusconi on the church organ which is then supported and teased out by the strings. In practical terms this means having the two musicians play upstairs in the church gallery, heard but not seen from the audience down below. Deciding that this year’s jazz audience needed something to look at, the entire concert was projected on screen at ground level, which, ironically – because of the very bright projector light that was aimed right at the audience – meant that many of us listened with eyes tightly shut, (it was a bit like staring at the solar eclipse without eye protection). Possibly the best way to appreciate the moody, almost Gothic sounds raining down from above.
Some questions and answers with violinist Tobias Preisig:
What’s your relationship to the Cully Jazz festival?
Tobias Preisig: I have a special attachment to Cully Jazz. I’ve been playing here for the last 6 years, I started off in a small caveau as part of the ‘OFF’ programme, then they offered me residency, then larger stages as part of the main programme. There’s a extremely open-minded attitude here and strong commitment to push the next generation. Young and unestablished musicians find a stage here, right next to the superstars. Playing at Cully is definitely the highlight of the year for me. It’s become almost a family gathering with musical professionalism.
Was the material for ‘Levitation’ tailor-made for Cully?
Tobias Preisig: We played as a duo here at Le Temple in Cully a few years ago, performing for the first time with the church organ. Again, it was an opportunity that the festival gave to us. We fell in love with the sound and came back one summer to record at Le Temple for 5 nights. This music is now released as an LP called ‘Levitation’ and yes, it’s definetely tailor-made. So what’s nicer than to celebrate a recording that was actually made in this enviroment?!
Will there be more live gigs with the ‘Levitation’ project?
Tobias Preisig: This is a special side project for both Rusconi and I whose friendship and collaborations go back a long time. So far we’ve only played the material from Levitation live twice! There are a lot of underplayed organs and oversized churches, so we are looking forward to exploring them and awakening them with new music.
Kaleidoscope String Quartet – Le Temple, Cully, 8/4/16
@J-C Arav
Two violins, one viola and a cello make up the unconventional Kaleidoscope String Quartet who kicked off the first night of Swiss musical contributions at the prestigious Cully Jazz festival. Performing material from their second LP, ‘Curiosity’, their strictly acoustic set up was a perfect fit to the meditative church setting of Le Temple.
I was lucky to bump into violinist Tobias Preisig just before the band came on, he tipped me off with a few insights into the quartet: « I used to play with them in the early days. What they do is technically very hard, you have to be really connected as musicians. Their forte is how they swerve tradition, always looking for new ways to play their instruments ».
@JC-Arav
These words proved a useful interpretation tool. A string quartet inevitably conjures up very rigid ideas of genre, hence what makes this group interesting is how a variety of styles, rhythms and tones are woven into the classical string infrastructure. There’s a feeling of the experimental and the improvised even though they’re clearly a tightly rehearsed unit. Seamlessly the ball is passed from one member to the other as the violin is bent and shaped in all directions. Closing my eyes I could have sworn someone had sneaked in some Japanese pipes during track 3. Quasi pop refrains and folkloric riffs creep up when least expected to add colour and vibrancy.
@J-C Arav
Admittedly, there were moments when some the barren plucking overstayed its welcome, (at a critical point in the musical tension I overheard someone muttering «sounds a bit like a swarm of mosquitoes » ), the bass tones of the cello proving a welcome contrast to the higher pitches of the violins. Possibly too many sparsely clad moments where the rowdy festival crowd outside the venue added more rhythmic movement to the music than the quartet itself.
@J-C Arav
The higlights for me were the warm, swirling melodies that sprang suddenly out of the languid tones. Nothing gives the feeling of lift off and transportation quite like a set of strings, so to hear them setting off into fourth gear with dynamic, frenetic synchronisation was a delight – one track culminating with a joyful vocal shout! Amazing that a string didn’t break in the process.
Some questions and answers with KSQ bandleader and composer, Simon Heggendorn:
Is it important for KSQ to be seen as more than just a classical outfit?
@J-C Arav
Simon Heggendorn: In many ways, yes. From our point of view, a ‘classical’ string quartet mostly interpretes music, whereas we create the music ourselves – rather like a band – and are completely free in the style of interpretation. This gives us the possibility to have a unique ensemble sound defined by the music we write for it.
Did the fact you were playing in a church impact your choice of what material to play?
Simon Heggendorn: Not primarily, maybe the fact we played in a church had an influence on ‘how’ we played (tempi, improvisations, dynamics). We like to play completely acoustic, so Le Temple was a perfect set-up for us.
What’s your relationship to Cully Jazz?
Simon Heggendorn: We played at Cully Jazz in 2012 for the first time. Spots are limited so it’s always very special to be chosen. Since it’s a big festival, you get more press attention than with standard gigs. It’s important to get known on the scene and be exposed to a wider audience, maybe even internationally. Not to mention the unique atmosphere in the village during the festival and the effort of everybody working here – just amazing!
[youtube=https://youtu.be/YTYVvcAsda8]
Band members:
Simon Heggendorn – violin & composition
Ronny Spiegel – violin
David Schnee – viola & composition
Solme Hong – cello
Après nous avoir séduit avec son quartet, après nous avoir surpris avec son projet électro Egopusher, le violoniste Tobias Preisig s’attaque à un autre exercice de haute voltige : le solo. Une première à voir dans le cadre des soirées Swiss Vibes du Montreux Jazz Festival au Château de Chillon le 10 juillet (quelques places sont à gagner, voir au bas de cet article). Autre invité de la soirée, l’excellent trio suisse-allemand, Vein, que nous vous avons déjà présenté sur ce blog. Alors qu’il st entrain d’enregistrer à Chamonix, Tobias Preisig a répondu à nos questions par téléphone.
Pourquoi avoir choisi d’essayer la formule solo ?
Tobias Preisig: C’est un nouveau défi pour moi. Faire un concert en solo implique de gérer en même temps les rythmes, la mélodie, la situation du moment. C’est très difficile, très extrême, mais ça amène aussi des nouvelles idées, ça permet d’avancer musicalement. Le pianiste Bojan Z m’a dit une fois « playing solo makes you stronger ». C’est très vrai. Pour une prestation solo, on doit être très conscient de ce que l’on est et de où on veut aller.
Cela dit, un concert de violon solo est moins courant qu’un concert de piano-solo ?
Tobias Preisig: Oui bien sûr. Le piano est à la fois un instrument mélodique, harmonique et rythmique. Il se prête plus facilement à l’exercice du solo. Evidemment avec le violon, c’est plus risqué. Pour être honnête, j’avoue que ma grande crainte est d’ennuyer les gens, un peu comme une chanteuse d’opéra qui chanterait pendant une heure… Le plus dur de ma tâche consiste à garder l’attention, captiver le public pendant toute la durée de mon solo.
Est-ce que vous allez utiliser les pédales d’effet que vous utilisez dans le projet électro Egopusher ?
Tobias Preisig: Le top du top serait bien sûr de faire un concert solo avec seulement un violon. Un peu comme Marc Ribot le fait avec une guitare solo. Les concerts en solo de Marc Ribot sont d’ailleurs une source d’inspiration pour moi…
Ceux du chanteur Phil Minton aussi, même si les deux n’ont rien à voir.
https://vimeo.com/90025844
Mais, je n’en suis pas encore là ! J’utilise quelques pédales d’effets sur certains morceaux, mais j’ai aussi plusieurs morceaux où je ne joue que du violon.
Avez-vous créé un répertoire spécifique pour ce concert ou réadaptez-vous d’anciens morceaux ?
Tobias Preisig: C’est un répertoire entièrement nouveau. Je ne trouve pas très intéressant de reprendre des anciens morceaux et de les adapter. C’est plus excitant de faire quelque chose d’entièrement nouveau
Pourquoi le choix du violon ?
Tobias Preisig: J’ai toujours joué du violon. Je ne sais pas pourquoi. Ça a été un choix intuitif. En même temps, le violon n’est pas si important pour moi. Quelque soit l’instrument, le musicien dévoile sa personnalité musicale. J’aime sincèrement le violon, mais je pourrais aussi jouer d’un autre instrument. C’est la même chose pour mes différents projets: en quartet, en duo ou en solo, je parle toujours la même langue.
10 places à gagner pour ce concert pour les 10 premiers mails envoyés à e.stoudmann at gmail.com et intitulés “Invitation 10.07” avec nom et prénom du participant.
En cette première semaine du mois de juin, le Centre culturel suisse se présente sous ses plus beaux atours. En plein cœur du Marais, la devanture de la libraire fait de l’œil au passant en exposant ses sacs Freitag bien en évidence. Passé les lourdes portes en bois les cours intérieures fleuries transportent en un instant le passant de l’ébullition de la rue des Franc-Bourgeois au calme d’un bâtiment historique. Intra muros, place à la création contemporaine avec Marc-Antoine Fehr et l’installation sonore et visuelle de Dominique Koch.
Les deux directeurs du Centre culturel suisse, Olivier Kaeser et Jean-Paul Felley et leur équipe, travaillent d’arrache-pied pour faire « connaître en France une création contemporaine helvétique ouverte sur le monde et y favoriser le rayonnement des artistes suisses ».
Ça tombe bien, au rayon musique, c’est exactement la même ambition qui anime le blog swissvibes.org. Les grands esprits se sont donc rencontrés au Ccs du 3 au 6 juin 2015 pour présenter trois soirées de concerts aux couleurs musicales différentes. Grâce au soutien de Pro Helvetia (la Fondation pour la culture suisse) et de Swiss Music Export, l’entreprise dut une réussite tant au niveau de la qualité artistique, des échanges que de l’affluence. L’union fait la force!
Mardi 3 juin Swiss Vibes goes rock
Pour cette soirée étiquetée rock, la Zurichoise Evelinn Trouble et les Biennois de Puts Marie ont joué des reprises surprenantes.
Evelinn Trouble se sent un peu à l’étroit dans l’auditorium du Ccs et elle le fait bien savoir : en milieu de set, elle attaque le répertoire de Tina Turner plus qu’elle ne la reprend. Pour mieux convaincre des vertus de son « What’s Love Got to Do with it » revu et corrigé version 2015, Evelinn Trouble grimpe les escaliers entre les chaises des spectateurs et se lance dans un ping pong vocal mi-hurlé mi chanté avec les trois autres membres de son groupe. Et si le prochain album « Arrrowhead » de l’excentrique diva zurichoise est censé se décliner en version trip hop, cela ne l’empêche pas de rester une rockeuse et une funky woman infernale qui balance du lourd et séduit par la puissance de sa voix et par son caractère bouillonnant.
Puts Marie choisit quant à lui d’évoquer Sun Ra, le roi du free jazz psychédélique. Sun Ra, le cosmos, la folie : un univers qui parle bien au chanteur Max Usata et à ses acolytes biennois, tous bien barrés et en même temps tellement soudés. Evidemment c’est le chanteur qui attire d’abord l’attention, avec sa gestuelle saccadée, sa voix schizophrène (très haute puis presque cassée), ses deux micros qu’il ne cesse de manipuler, dévisser ou jeter. Mais le groupe disposé en arc de cercle autour de lui n’est pas en reste. Incroyablement soudé rythmiquement – alors que le batteur et le bassiste sont deux nouveau venus -, il expérimente aussi les digressions sonores et les expérimentations en tous genres. On colle volontiers à Puts Marie l’étiquette de blues psychédélique, mais au vu de l’univers développé dans leur prestation d’à peine une heure, cette étiquette semble bien réductrice.
Mercredi 4 juin Swiss Vibes goes électro
Même décor, autre ambiance le lendemain avec les expérimentations électro de Larytta et Egopusher.
Le duo lausannois constitué du designer graphique Guy Meldem et du performer sonore Christian Pahud nous avouait dans l’après-midi fonctionner comme un « vieux couple infernal ». Depuis la parution de son nouvel album « Jura » l’an dernier, il a décidé de faire peau neuve: de deux, les voilà passés à quatre, ajoutant des vrais instruments à leurs machines, ordinateurs et pédales.
Résultat : un show ultra-enjoué qui multiplie les clins d’œil musicaux; ici des guitares africaines, là un chant en portugais. Funky ou techno, les musiciens sautillent comme des balles de ping-pong et ne cessent de changer de place, d’instruments. C’est ludique, dynamique, même si parfois ce chant à quatre voix sur des micros sans cesse différents pose des petits soucis de calage. Une phase de transition pour cette formation qui a plus d’un tour dans son sac et qui sidère par son énergie communicative.
Nous vous avons déjà abondamment parlé de Egopusher dans ce blog. Ce duo constitué du violoniste Tobias Preisig et du batteur Alessandro Giannelli a décidé de lâcher les amarres et de se lancer dans un work in progress permanent. Peaufinant leur morceau sur scène, ils les mettent ensuite à disposition des internautes via soundcloud puis les retravaille, et ainsi de suite. Une prestation qui s’inscrit donc aux confluents de l’expérimentation sonore, des rythmes déconstruits ou répétitifs et des musiques improvisées. Une musique qui semble chercher à revenir vers une pulsion primale, essentielle.
Entendus dans un set flirtant avec la techno au Cully Jazz, puis plus sages dans l’émission de Manoukian sur France Inter le 29 mai, ils se présentent dans une version plus théâtrale et plus subtile au Ccs. Ce dialogue inédit entre la batterie et le violon est aussi visuel. Tobias Preisig travaille son instrument au corps pendant que les baguettes d’Alessandro voltigent sur les fûts. Le principe de l’exercice fait que l’on n’évite pas quelques moments de flottement, mais ce même principe invite aussi à la curiosité, à une attention extrême de la part de l’auditeur qui ne s’y trompe pas. « Vraiment nouveau », « Franchement étonnant »,« excitant » sont les commentaires qu’on entend fuser dans l’assistance à la fin de leur set. Quant à Preisig, il définit sa musique comme du « Brahms sous psychotrope ».
Jeudi 5 juin Swiss Vibes goes jazz
En Suisse, jazz rime souvent avec diversité stylistique. Le double concert d’Orioxy et de PommelHORSE en fut la preuve.
Orioxy séduit en finesse avec une approche très féminine (que la rythmique masculine veuille bien m’excuser pour ce commentaire). Yael Miller, Israélienne de Suisse, impose sa marque au chant. En hébreu en anglais, entre rap, scat et chuchotements, sa voix tisse un univers d’émotions à fleur de peau, d’impressions parfois enfantines, parfois matures et engagées. Auquel répondent les mouvements du corps habité de Julie Campiche et sa gestuelle précise qui, d’une main tire un foulard entre les cordes de son instrument, de l’autre bidouille ses effets électroniques quand elle ne se sert pas d’une baguette de feutre. Le travail sur le son est subtil, pénétrant. Dans cet univers le cor de Baptiste Germser, l’invité français de la soirée, s’intègre naturellement, comme si il allait de soi. « Dans nos chansons on cherche aussi à exprimer les non-dits» nous expliquait Yael Miller sur ce blog il y a deux ans. Pari tenu au Ccs.
Quant à PommelHORSE, leur fonds de commerce est l’expression en musique de sentiments peu ordinaires : le stress d’un homme devant passer un scanner, les rythmiques techno qui continuent de résonner dans la tête d’un fêtard qui n’arrive pas à s’endormir à l’aube, les frémissements d’un cerf pourchassé. Pour expliquer ce monde de sensations primaires avec beaucoup d’humour, le clarinettiste Lukas Roos joue de son accent suisse-allemand avec décontraction. Lui vient plutôt du classique, le batteur à la rythmique métronomique du heavy metal, le clavier qui est aussi celui d’Evelinn Trouble aime le rock, l’électronique et à peu près toutes les musiques que vous lui nommez…. Vous l’aurez compris chez PommelHORSE, le jazz est un état d’esprit placé sous le signe de l’innovation, de la sensation, de l’énergie, de l’humour. Personnes sérieuses s’abstenir.
Hors de leurs murs, originaires de différentes régions de la Suisse et sans qu’ils ne se connaissent les uns les autres, ces sessions musicales de trois soirs ont permis de faire passer un courant entre ces différents groupes, d’affirmer haut et fort que la scène suisse se porte de mieux en mieux. « J’ai découvert des musiciens extraordinaires et des projets vraiment originaux. C’est excitant et ça donne envie d’en connaître plus ! » s’exclame le pianiste français Alexis Anerilles (qui office entre autres aux côtés de Sophie Hunger), spectateur assidu de ces trois soirées de concerts. Merci à Evelinn Trouble, Puts Marie, Larytta, Egopusher, Orioxy et PommelHORSE pour ces moments enthousiasmants et fédérateurs.
Un tel nom pourrait préfigurer d’un groupe totalement narcissique. Ce serait mal connaître le violoniste zurichois Tobias Preisig et son comparse Alessandro Giannelli qui ne sont que les suppôts de leur passion musicale. Premier violoniste à étudier à la Swiss Jazz School de Berne, Tobias Preisig fait partie de ces artistes qui ne s’arrêtent jamais, qui aiment pousser les limites de leur instrument. Alors qu’il fait déjà beaucoup parler de lui avec son quartet de jazz, il s’implique en parallèle dans Egopusher, un projet électro-pop.
Alessandro Gianelli est aussi zurichois. Il actif dans plusieurs projets dont Lumières de l’Espace dans lequel se mêlent musiques ambient et psychédéliques, rock et jazz.
La rencontre entre ces deux mutants musicaux a lieu en novembre 2013 sous la haute surveillance de l’excentrique Dieter Meier qui les convie à jouer dans son groupe. Un coup de foudre musical plus tard, les deux amis décident de lancer leur ovni Egopusher. Tobias Preisig au violon et au Moog bass, Alessandro Gianelli à la batterie au drum-pad et au synthétiseur. A l’origine, Egopusher songeait à se produire dans des lieux inhabituels ou incongrus. Las, le duo s’est vite fait remarquer par la crème des programmateurs helvétiques et s’est déjà vu offrir les prestigieuses scènes du Bad Bonn Kilbi et du Cully Jazz Festival. Il est vrai que ce binôme est envoûtant. Tobias Preisig est plongé dans un dialogue sans fin avec son instrument qu’il fait parler, chanter et hurler. Quant à son complice, il ne semble jamais à court de rythmes pour le soutenir ou lui donner la répartie. Le duo a promis qu’il n’entrerait pas en studio avant d’avoir malaxé sa matière musicale pendant au moins 100 concerts. Le compte à rebours a commencé…
En avant-goût du concert du 3 juin, ne ratez pas le live de France Inter, vendredi 29 mai à 21:00 dans l’émission “Partons en Live” d’André Manoukian!
Preisig plays like an anti-violinist with a violin
I have never seen a drum and violin duo before and, despite a set up of delay and reverb pedals, a mini Moog bass synth and samples, Alessandro Giannelli and Tobias Preisig focused on their actual instruments. These are clearly accomplished musicians.
Preisig plays like an anti-violinist with a violin. He attacks his strings with rhythmic stabs and warped slides, sawing his bow across his instrument as if a maniac cutting off his own leg. Notes get higher and higher, searching for an exit for the impending explosion. Such a moment had my spine-tingling, the music slipping and warped as it ascended; it was faintly erotic.
“It gives me energy”
Preisig describes this band as a chance for ‘controlled vomiting’, getting stuff out of his system in the least contrived way possible. He can be more immediate and free than with his quartet purely because the logistics of a duo are simpler. He can also explore influences from rock and electronica. ‘It gives me energy,’ he told me.
Giannelli’s physique (I wouldn’t want to pick a fight with him) gives a clue to his sound. He’s a workhorse who can bang a drum with such force I thought he might gash the skin. But he wasn’t thrashing, his sound was controlled and clean. I could sense him tuning into Preisig and he was able to shape-shift between smashing out a rock line, feeling the funk or neatly tap dancing on a drum rim.
This was only their eighth live appearance
Occasionally Preisig would fall in with the rhythm of the drum to make a powerful coupling, or allow a scrap of melody to emerge before repeating it until he flogged into silence. Sometimes I was even reminded of the melancholic fury of ’80s New Wave bands like Magazine, and I wanted more of that.
This was only their eighth live appearance so these are early days especially in terms of use of sound effects and samples. My note of caution would be that whilst ‘spewing’ is probably fun there could still be space for the exquisite aesthetic the violin is capable of. Preisig does not need to be ‘hard’ or loud to engage a different audience; true power always lies in being open, revealing vulnerability. He could take a note from Giannelli’s seamless moves through texture and colour.
Egopusher played as part of the I Ha Nüt festival at tHBBC in Cully. This club is a one-off. Firstly, there are pebbles (stones) on the floor! It is one of the friendliest venues I’ve been to and most importantly it’s a place where musicians can ‘get down’ – let themselves go, try out new projects. The fact that 15 people make it feel crowded also helps. If you live anywhere nearby, I order you to visit and say hi to the sparkling hosts – Gilliane and Nicolas Rosazza.
I’ve got Drifting on constant rewind. It’s a spacious album, pulling back to allow an experience of resonance and a sort of quiet mayhem. The musicians don’t hate us: they want to captivate, however, we’re not their only object of desire. There’s a care and deep listening in their interplay that is almost audible. It’s as if they are feeling their way into a new form of being, as a quartet.
Abstract, even animalistic
Tobias Preisig spoke to me of his band working as an ‘integrated instrument’ with ‘spots’ replacing full-blown solos, such as when André Pousaz’s double bass breaks out into a sombre spotlight in Floating Causes amongst low violin stabs and hi-hat shimmers. It’s true that tracks like Out of Reach weave a subtle tapestry of instruments, intensifying in colour as it progresses. But there is no ignoring the quality of Tobias’ violin: rich, assured, respectful of its emotional power yet avoiding sentimentality. It can be abstract, even animalistic, revelling in a purity of sound.
Miniature for Gold is a painfully-gentle vignette painted by Stefan Aeby‘s piano. Preisig’s violin balances the sweetness, plucking as if a tight bass line. The track is like an exquisite kiss. But Searching for Soil is my highlight, a spellbinding piece.
Michi Stulz’s drum rolls… an unrelenting mantra
The opening Rhodes’ chord conjures a translucent pathway out to the Milky Way, there’s the metallic jingle of a cold star, before Michi Stulz’s drum rolls march us on; an unrelenting mantra. It’s the woozy high violin plucks and quivering strokes of the strings that send my goosebumps bumping. It’s a trip, to somewhere magical or possibly, macabre. Piercing violin runs twist the screws tighter whilst a stormy piano bashes at its low notes. A scrap of melody breaks through as if to keep us entwined in the music, before it shudders to a close.
This music has character: it can be moody, sensitive, frustrated yet is often playful – it’s got soul. What I hope to hear from the band in the future is a wider range of textures and themes; an evolution of their emerging and ear-catching language. Look out for this quartet playing live and let me know what you think.
http://www.youtube.com/watch?v=6UpFkg3F_8s
05.04.2014 CH-Zurich, Moods
12.04.2014 DE-Erfurt, Jazzclub
13.04.2014 DE-Dresden, Tonne
15.04.2014 DE-Jena, Cafe Wagner
16.04.2014 DE-Berlin, A-Trane
25.04.2014 CH-Basel, Jazzfestival Offbeat
16.05.2014 CH-Arbon, Kultur Cinema
02.06.2014 CH-Orsière, Fête de la musique
20.07.2014 CH-Gstaad, Menuhin Festival
14.08.2014 CH-Winterthur, Musikfestwochen
En 2012, le CD “In transit” de Tobias Preisig figure parmi les meilleures ventes de disques jazz au Japon. Le violoniste suisse est sur le point de repartir avec son band pour une tournée de six concerts sur l’île nippone. Interview exprès.
Alors que ta carrière décolle à l’étranger, pourquoi être resté à Zürich et ne pas avoir déménagé, à Berlin ou Paris ? Tobias Preisig Etonnamment, c’est plus pratique pour moi de rester par ici. Mon groupe est éparpillé un peu partout en Suisse, entre Bâle, Bern et Lausanne, et je peux les retrouver en un clin d’oeil. Pareil pour voyager à l’étranger : Zürich a une position tellement centrale en Europe que l’on peut se rendre partout sans problème. Enfin, c’est bête à dire, j’ai la chance d’avoir mon bureau et mon espace de répétition dans un club d’ici, l’Exil, et cela me permet de me concentrer sur mon travail. En plus, je peux profiter des conseils d’un ancien d’ici, Nik Bärtsch, et évoluer dans un environnement où les musiciens prennent des risques, et c’est la seule chose que je recherche.
Comme le pianiste Stefan Rusconi, par exemple, avec qui tu partages une approche originale de vos instruments respectifs? Tobias Preisig Et oui, non seulement je m’essaie au jazz au violon, ce qui est très rare (à part Stéphane Grappelli, j’aurais du mal à citer d’autres violonistes de jazz!), mais en plus j’essaie d’exploiter mon instrument au-delà des canons du genre, sinon je m’ennuie. Il y a tellement de gens qui savent jouer du violon parfaitement, cela ne sert à rien de d’être un nouveau disciple appliqué. A vrai dire, j’ai eu de la chance de pouvoir rencontrer un professeur au conservatoire et à l’école de jazz suffisamment ouvert pour me dire : « ce n’est pas grave si tu joues la tête en bas, du moment que tu joues bien… » Ca m’est resté… et effectivement ca me fait un grand point commun avec Stefan Rusconi. Lui, c’est comme c’est comme un frère pour moi, nous formons une petite communauté à nous deux. On a énormément joué ensemble pour d’autres musiciens et maintenant, nous avons un drôle de duo, à l’orgue et au violon, qui nous ouvre un espace pour explorer de nouveaux sons.
Justement, comment peut se dérouler le processus créatif qui amène à dénicher ces nouveaux sons ? Tobias Preisig Comme pour tout le monde : avec beaucoup de travail, et un peu de chance. Prenons l’exemple de « Transforming », l’un des morceaux les plus connus de « In Transit ». Au départ, j’ai eu huit mesures en tête, dans la rue, et je me suis empressé de les noter sur le carnet où je note toutes mes idées. Plus tard, en répétant, je me replonge dans mon carnet et je me rend compte que ces mesures pourraient bien s’accorder avec d’autres, que j’avais notées plusieurs pages plus tôt. En les réarrangeant, j’avais la base de mon morceau… mais ce n’est pas tout ! Un peu plus tard, je me suis mis en tête d’apprendre à jouer du theremin, alors je me rend sur youtube pour trouver un tutoriel… et je tombe sur la vidéo d’un type qui joue le thème principal de « Transforming » – sans le savoir, j’avais repris un morceau de Gabriel Fauré ! C’était moins une : la pochette de l’album partait le lendemain à l’impression, j’ai appelé le label en catastrophe pour qu’ils « créditent » Fauré sur le livret …
il paraît que « In Transit » est rentré dans les tops albums au Japon… Tobias Preisig Oui, c’est incroyable, n’est-ce-pas ? Il y a deux ans, le bureau export nous a permis de faire une petite tournée à Tokyo et Kyoto; une excellente expérience. Non seulement les ingénieurs du son ont été formidables, mais notre mélange de rock, de jazz et de musique expérimentale a paru complètement avant-gardiste aux oreilles du public japonais… et ils en redemandaient ! En exagérant à peine, les filles étaient en pleurs à la fin des concerts. Du coup, nous avons prévu d’y retourner cet automne pour flatter nos nouveaux fans hystériques (il rit ).
En concert au Japon: Shikori Fukuoka, sa 12 octobre 2013. Hiroshima, Speak Low, di 13. Osaka, Mister Kelly’s, lu 14. Kyoto, Live Spot Rag, me 16. Tokyo, Spiral Lay, je 17. Kyoto, Left Alone, ve 18.
Forget Twitter’s 140 character limit and just post a photo, or 15 second video – and you’ve got the new digital craze, Instagram (16 million active users per day). It’s responsible for the widespread ‘selfie’ (taking a picture of yourself and posting it) and along with Facebook, YouTube and camera/video devices within our smartphones, tablets and consoles has blown the importance of our own image into a monstrous size. This is impacting society and culture, and that includes jazz.
“You can take a stand and decide what emphasis you will apply to your image” Elina Duni
There is resounding evidence that Dr Catherine Hakim was bang on the money when she wrote a book asserting that those who use beauty, physical fitness, charm and sexiness will find success (Honey Money: The Power of Erotic Capital) and it’s especially true in the music industry. “I am so sad about what I see today, what are the role models for young girls? Mostly women stars who don’t represent the feminist way of thinking, but represent the sexual object,” says vocalist Elina Duni when I ask her about women’s image in music, “but you can take a stand and decide what emphasis you will apply to your image, if any, or what it says about you.”
Duni instinctively realized the importance of engaging visuals from the start of her career, but it was when she found a kindred spirit in the Albanian photographer Blerta Kambo that she could realize her ideas. “Some things can be sensual or sublime without being cheap or sexual,” comments Duni, “she represents me very well.” Trombonist Samuel Blaser didn’t have the same issues to face but admitted he’d changed his thoughts on his image, “Now I’ve hired a fashion consultant. We went shopping for a day together. I spent way too much money, but I think it’s important to present yourself well.
“In some parts of Europe music is more connected to hipness than to good music” Florian Arbenz
In my own career I witnessed how having a strong visual identity helps people remember you (I had dreadlocks for many years), but as pianist Rusconi notes, it has to be genuine, “If it comes from you and who you are as a band then great, but there’s no need to force it.” Some people have a natural visual intelligence, such as Tobias Preisig. He plays violin and in a subtle way, plays upon the look of a free and fiery but very modern gypsy. He forges a clear identity, very useful when establishing a ‘brand’. If any artists out there are flinching as I use the word ‘brand’, consider the creative accomplishments of Björk, one of the most magical musicians of my generation whilst being one of the strongest brands. Brands enable people to get who you are and, if it’s strong or unique, remember it. You may not say Eric Vloeimans’ indulgence in colourful clothes and ‘funky’ shoes launched his career, but you could see how his image, along with his playing has set him apart.
Florian Arbenz of Vein commented that not everywhere was infected by “fashion”, “In some parts of Europe music is more connected to hipness than to good music. In Eastern parts [of Europe] you are still judged very hard when you play and I like that.” He found that his band’s classical training and passion for vintage jazz, not their choice of clothes, had given Vein a strong profile in those regions.
Image in music isn’t just about personal appearance
Bebop and modernist jazz was helped by the daring graphics of Reid Miles at Blue Note in the 50s and 60s, whilst Manfred Eicher’s audio vision for ECM was perfectly interpreted by designers Barbara Wojirsch in the ’70s and Dieter Rehm who nurtured the photographic style of windswept trees and monochrome landscapes. On the other hand you could argue that GRP Records sold a lot of albums despite some of the ugliest record sleeves ever (though they were operating in the ‘style-free’ era of the 1980s). As digital downloads and streams find their feet there’s less attention paid to album covers, but a few of the Swiss artists I interviewed confirmed their audiences were still buying CDs. In the wider picture of music, however, the music video, once the marketing tool of pop alone, has taken on increasing weight. Use of YouTube as a device for discovering music is mostly responsible.
Samuel Blaser has found himself experimenting more with visuals such as photos and videos and, like Duni, recognizes their importance as publicity. They also have both relished these added dimensions to their creativity. Blaser met Polish video maker, Ewa Kozanecka in New York and asked her to shoot something for a shorter version of Pieces of Old Sky. “I don’t know if it was totally useful because we did it like a piece of art.” From a listener’s point of view that video held the music more firmly in my memory. And that’s where videos and photos can really assist musicians – by etching their sound into the consciousness of the public. Rusconi are a band that have also naturally partnered with video to explore ways to extend their expression.
“The video thing opened up our music to a totally different crowd” Stefan Rusconi
They have forged a successful pairing with the film collective, Zweihund, producing engaging and professional work for comparably small budgets. Stefan Rusconi told me, “The video thing opened up our music to a totally different crowd. What we’re interested in as an audience is people that are interested in different fields of culture. Doing the video got people interested that would never have come to a Rusconi jazz gig,” and it enabled them to crossover to contemporary music festivals outside of the ‘jazz’ genre.
This has proved useful as a piano trio, because as Marc Perrenoud, the leader of another piano trio, noted, “You have to find something different form other trios, find another visual identity.” Some of the artists I interviewed were also filming their gigs, tours and recording sessions as ‘documentaries’ in order to extend their ‘visual presence’. The digital world is forcing the hands of musicians, “You have to be very connected on the web, you have to have very good presentation and have very good pictures [and] you need good clothes,” noted Marc Perrenoud.
A few months ago I went to a jazz festival. One of the bands I came away very firmly etched in my mind were Snarky Puppy – they had great stage presence (helped by the fact there were so many of them) but also their fans were wearing well-branded T-shirts, with a print of a dog’s head wearing headphones. Jazz musicians may not feel the pressure to look like George Clooney, yet, but the world is changing rapidly and visual intelligence or ‘erotic capital’ if you like, won’t be diminishing their influence in the near future.
Bojan Z band feat Tobias Preisig @Festival de la Cité
Hier, au Festival de la Cité, la tension était grande. Le pianiste serbe Bojan Z qui devait ouvrir la soirée n’a pas pu prendre l’avion prévu et a fini par atterrir à l’aéroport de Cointrin à 18 h. Une heure plus tard, il était propulsé sur la scène du Château pour un mini concert d’une trentaine de minutes où il posait les bases de son univers foisonnant construit à partir des musiques ethniques, du jazz, du rock.… Après cette mise en bouche, Bojan Z devait remonter sur scène à 22 h avec son trio et un invité spécial en la personne du violoniste suisse Tobias Preisig. Les deux ne s’étaient jamais rencontrés, avaient échangé par mail et devaient répéter dans l’après-midi… Gloups.
Lorsque Tobias Preisig entre en scène, la nuit est tombée et le vent s’est levé. La tension monte d’un cran. Bojan Z annonce « Greedy (In Goods, We Trust) » dédié aux banquiers et à la cupidité. Un morceau visionnaire qu’il a fait paraître en 2009. Les musiciens s’observent, prennent leur marque. Bojan a une main sur le piano à queue, l’autre sur son Fender Rhodes. Tout d’un coup ça démarre, le violon de Tobias Preisig s’embrase, les claviers de Bojan lui répondent. Les deux semblent s’être trouvés : ils attaquent leurs instruments avec une hargne jouissive. Une forme d’agressivité magique qui transforme le négatif en positif. La rencontre est puissante et leur permet ensuite de poursuivre le dialogue dans des modes plus doux.
Backstage: Bojan Z, Thomas Bramerie, Fabrice Moreau et Tobias Preisig
« Finalement, c’est bien que cette rencontre se soit faite directement en public. On a été obligé de converser tout de suite. J’ai déjà joué avec d’autres violonistes à Paris, mais là c’était plus fort » explique, le sourire aux lèvres Bojan Z un peu plus tard dans les backstage.
« Je n’avais jamais fait ça de ma vie. Mais comme ils sont très forts, je n’ai pas eu de peine à entrer dans leur musique, reprend Tobias Preisig, Leur travail au niveau des rythmes est vraiment incroyable. Bojan Z a un côté franchement rock que j’adore ». Il en sait quelque chose lui qui va se produire le 18 juillet au Montreux Jazz Festival dans le cadre du nouveau projet du king de la pop helvétique, Dieter Meier.